今天起至本月１８日，北京燕山现代书画研究中心和韩国美术家协会忠州支部联合在今日美术馆举办中韩美术交流展。１６位中国画家和２７名韩国画家将展开交流、竞技。展览共展出了两国画家包括国画、书法、装置、雕塑在内的近百件作品。韩国美术家协会这么多韩国画家作品集体在北京亮相，还是首次。

　　韦申以“中国”元素创作的油画

　　中国方面

　　除当画家还做设计师

　　据介绍，此次参展的作品大部分都比较现代，画家杨九生即是这方面的代表。杨九生的好友、负责此次展览展陈设计的艺术家肖威介绍，终年留着一头长发的杨九生，性格豪放，有侠义之风。画如其人，这次参展的两幅抽象油画作品，笔触奔放，色彩丰富，充满强烈的装饰性。

　　“我和九生不光画画，我们也给酒店搞设计。”肖威介绍，杨九生曾经承担过北京的许多大酒店内部设计，绘画、雕塑、壁画、陶罐……每一个设计因素都是原创的艺术品，非常独特。

　　艺术设计作为实用艺术，必定要接受市场的检验，面临客户、公众的评判，一旦发生矛盾怎么办？“我们用艺术家的眼光来审视的，如果对方不能给我们足够的创作空间，那么我们就不跟他玩儿了。”肖威介绍，现在很多高级酒店聘请的都是国外的总设计师，有时会有一些先入为主，不符中国文化、环境的设计理念，双方就需要沟通，有时这个时间需要一年多。

　　作为设计师的肖威，喜欢通过抽象绘画表达自我

　　笔记本储存创作流程

　　放下设计师的身份，作为画家的肖威这次参展的也是画面抽象、充满动感的油画。记者问两种身份的创作有什么不同，肖威说，设计相对来说比较理性，创作前会有一个预期目标，但绘画的目的性就不那么明确，很多时候都是处于下意识的引导。

　　“我这个人有个习惯，就是笔记本不离身。有时看见一个事物，突然有了灵感，就在本子上记下，但和很多人都是速写不同的是，我是记流程，有点像计算机编程或者化学实验。”肖威介绍，比如这些内容有可能是“纸在水上蘸一下，会留下个什么印子，如果加点汽油、兑点洗涤灵，又会出现什么效果；然后在上面刷颜色，又会有怎样的画面效果。”

　　韩国画家洪元彪非常唯美的画作

　　韩国方面

　　知名雕塑家锻造金属书

　　“韩国艺术吸收西方艺术比较早，所以在现代意识方面比较强。这次展览中就有一幅水彩人体给我的印象很深，线条运用非常洒脱，富有韵律感。但说到文化底蕴，中国画家的作品要更深厚一些。”策展人、参展画家之一韦申介绍，韩国方面一直非常看重和中国的文化交流，１９９３年自己去韩国办展时，韩国美术家协会便提出来和中国举办交流展。

　　“作品种类丰富，既有具象风格的，也有比较抽象的。”韦申介绍，参展画家都是中韩两方已经取得一定艺术成就、处于创作黄金期的画家，中年为主。

　　据介绍，韩国方面的作品大部分都是航空快递过来的，比如这次参展的７件雕塑全部出自韩国艺术家之手，其中就有在国内外享有盛誉的雕塑家安在烈以现代金属材料制成的作品。造型为一本有所残损的古书，意在表现历史、文化源远流长。

　　韩国雕塑家安在烈创作的“金属书”

　　女画家公园里建工作室

　　韦申介绍，虽然展览时间很短，但除了展览作品，主办方还安排了许多配套活动。比如，今天下午参展画家进行交流；展览期间，部分韩国艺术家将到北京城市大学艺术学部，就一些美术教育等问题举办讲座。

　　“韩国画家对中国的艺术区很感兴趣，所以这次也会去各个艺术区参观，了解同行们的创作状况。”韦申介绍，很多韩国画家都有自己的工作室，但大部分是三个一群两个一伙，比较分散，没有中国艺术区的规模。“有一个韩国女艺术家的工作室比较有趣，是建在某个公园里，而公园里的雕塑都是出自她手。”韦申说。

　　关于抽象画

　　老百姓已开始接受“抽象”

　　“看不懂”几乎是每个抽象艺术展都会遭遇的问题，在采访中，记者也再次提起“非业内人士怎么欣赏抽象艺术”这个有点“老生常谈”的问题。“有时候一件作品也许就是一块颜色、几根线条，也没有什么特殊含义。”肖威认为，其实中国的老百姓已经开始渐渐接受抽象艺术了。“比如，装修房子就包括立体分割、色彩搭配等很多抽象艺术的因素，一个门把手就好比是作品中的一个点，每一个元素都是具体的，不断累积，就形成了一种风格。”肖威说。

　　关于国内画廊

　　未完全摆脱“画贩”形象

　　和此次是通过展览的形式进行交流不同的是，去年年底韩国阿拉里奥这座世界规模最大的画廊却是以一种“长驱直入”的姿态落户北京。不仅是韩国歌曲、韩剧，韩国绘画、雕塑也在通过各种形式进入中国。

　　对此，肖威和韦申认为，主要还是因为中国的经济实力日渐上升，国内的艺术市场越来越规范。

　　“但是我们对画廊并不太感兴趣。”韦申说几年前自己曾找过画廊代理，但这些年另谋了“其他渠道”。而肖威说，自己就从没找过画廊。

　　“国内的画廊制度还不健全，国外一些画廊会根据艺术家的成就、名气，将收益的４５％至５５％给画家，但是国内画廊向艺术家收画的价钱和他最终的受益相差得太大。”肖威认为，目前很多艺术家在艺术品经营这方面的意识仍然很弱，有时为了维持生计，也只能贱卖画作；一些中国的画廊也缺乏长远眼光，未能真正做到静下心来扶植艺术家，很多时候还是一个“画贩”形象。

　　“而且，很多时候，画廊会因你的画短期带不来经济效益，会像处理商品一样减价甩卖。”肖威说，因为自己还想保留作为一些艺术家的尊严，所以宁愿去搞设计维持生计，不愿把画作放入画廊。

　　信报记者 孙玉洁