据新华社电功夫巨星李连杰主演的《霍元甲》正在热映之中，观众褒贬不一，批评的声音多数集中在编剧方面———也就是说，李连杰的这部“封刀”之作，将会因为编剧原因，留下遗憾。

　　其实，不只是《霍元甲》，近年来争议颇多的国产大片《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等，尽管耗资不菲、名角云集，画面也拍得堪称精美，但影片最主要的部分———

故事却讲得多少有些拙劣，影院中的笑声就很好地折射了这些大片编剧的失败———在导演希望收获观众沉思或眼泪的时候，却收获了哄堂大笑。

　　爱国武术家霍元甲的故事，是华人影视圈一个历久弥新的题材。李连杰版《霍元甲》，讲述了人的变化：从争勇斗狠的一介武夫，升华到领悟武术真谛、为国家民族挺身而出的一代武术大家，这无疑是一个很好的故事，然而编剧却没能讲好这个故事，大到人物，小到对白，都留下不少遗憾，甚至“硬伤”。

　　例如，《霍元甲》电影特别强调历史感，片中最长的一部分用来讲述“霍元甲”1900年在天津故乡的争强斗狠。从片中人物衣着来看，应该是春秋季节。但1900年春秋时节的天津远不是这个样子，历史记载：1900年春天，义和团的活动正在京津地区走向高潮；当年6月17日，八国联军攻陷天津大沽炮台，7月14日，天津陷落，惨遭八国联军野蛮至极的烧杀抢掠，大火几乎烧毁了天津城内所有的房屋。一部耗资巨大的影片居然出现这样的史实错误，让人遗憾。

　　电影中，“霍元甲”的“变”是故事的关键，这方面处理得确实让人失望：老母幼女惨死于江湖仇杀后，“霍元甲”深受刺激远离家乡，流浪到一个偏远乡村———从农民的服饰、农舍与插秧来看，似乎是西南少数民族聚居区，编剧让“霍元甲”走得还真远———不知不觉就落入“在宁静祥和、与世无争的乡村感悟人生真谛”的俗套了。

　　在近几年的功夫大片中，《卧虎藏龙》影响最大。2001年，李安以这部影片获得四项奥斯卡奖后，内地一批著名导演的“奥斯卡情结”勃发，开始了“武侠热”、“功夫热”，但至今无人达到李安的高度，原因很复杂，但有一点是共同的：编剧已成为国产大片的软肋。

　　李安的成功并非偶然，首先，他有一个好的故事：《卧虎藏龙》的原著作者王度庐是民国时期的武侠大家，他在男女之间的情感、道德与人性的矛盾上的刻画，为众多武侠作家所不及。

　　相形之下，无论是《无极》、《霍元甲》，还是此前的《英雄》、《十面埋伏》，编剧都无法跟《卧虎藏龙》相比。例如《十面埋伏》虽然比《英雄》更强调了故事性，但这个故事讲得并不高明，有很多让人似曾相识之处：《无间道》中的卧底、《卧虎藏龙》中的竹林之战、《黑客帝国》中的飞弹静止，还有一个老掉牙的三角恋，因嫉妒杀死情人的情节，又让人想起梅里美的《卡门》，电影竭力想表现的“‘组织’下个人的身不由己”，更未突破此前类似情节多如牛毛的港片。

　　张艺谋过去的电影，大多改编于知名作家如莫言、苏童、刘恒、余华、陈源斌等已发表的小说，无论是叙事的技巧、情境的营造，还是对人性的探讨，原作都达到相当的高度。从某种程度上来说，张艺谋的电影成也编剧、败也编剧，是不过分的。

　　但是从另外一种程度来说，“票房就是硬道理”，国产大片并未因为编剧这个软肋而受到市场冷遇，只是在批评家那儿受到冷遇而已，但票房的成功，已经足够让名导演、名演员们无甚遗憾了。

　　也许，留下遗憾的，只是掏腰包看电影的观众，而且是一些对名导演、名演员们期望过高的观众吧。