孙克纲艺术生涯六十年作品展近日在津举行，百余幅作品煌煌赫赫满堂生辉，绝大多数皆是四尺六尺整纸气势恢弘。不知众人注意到那最小的一幅“山川小景”（20厘米×20厘米）没有，画面两山相交一线天际中有游人在其间，画虽小但意蕴深远笔墨厚重。人们只知孙克纲在大纸张大画面的泼墨，却很少为人所知他的纸边纸角的“小画”。

　　孙克纲说自己作画从不浪费纸，连裁下的纸边也不扔掉。如果谁动议为孙克纲搞一

次微型画展，绝对要创吉尼斯世界纪录的。

　　从年轻学画时起，孙克纲就养成了惜纸惜笔的习惯，即使到了晚年，宣纸成刀成捆地放着，依然如故。每当晚上作画毕他开始收拾画案，将裁下的纸边放好开始用砚边余墨在上面作画，最小的画和火柴盒差不多大。孙克纲有一套独特的说法，他说小画绝不是大画的局部，也不是支离破碎的不完整，小画依然要有气韵要有气势，是完整的画面完整的构思体现在这方寸间，所谓气足神定。他开玩笑说，我是利用边角下料的纸，和利用这点“边角下料”的时间。

　　到目前孙克纲完成了多少这样的小画呢？估计连他本人都难统计，笔者曾见过几十张这样的小画，其中有一条窄窄的长长的，宣纸边缘的丝缕毛边清晰可见，让人想到那奇趣无比的“毛边书”。画面十分奇特，既生动又自然，其磅礴之气毫不逊于大画，这便是孙克纲先生鲜为人知的“绝技”。记得当时特选了两三张小画，孙克纲先生谦逊地说这是开玩笑的事，玩玩而已。但他很认真地钤上了小印。

　　书画大家和一般的书画家区别在哪呢？不是比谁出的画册大办的展览规模大，而最终在于画作的传世上。这次展览上，“开篇”的那几幅上世纪四五十年代孙克纲的画作，当时二十多岁的孙克纲的功力已让人看到不同凡响了。他的“孙氏泼墨法”为中国山水画“泼”开了另一种技法和另一种思路，影响了天津山水画一派的走向，形成独特的津派山水。

　　盛名之下其艺必精，其艺必有异于常人处，从孙克纲的“小画”上更让人体悟到这一点。