|
《情泪种情花》(The Story of Adele H.)
这部1975年的影片根据法国文学巨匠维克多·雨果之女阿黛勒·雨果的经历改编。为追求年轻的英国军官平松，阿黛勒从法国跑到美洲，然而平松却表现得十分冷漠。阿黛勒却近乎“丧心病狂”地继续爱着这个不再爱她的男人，最终在法国孤独终老。
伊莎贝尔·阿佳妮在片中的表演充满激情，法国影评界认为她为以后法国女演员定下了一种新的肢体动作、举止和声调，她本人也成为当时法国最受模仿的影星。一位法国影评人说过：“不知当年特吕弗拍《阿黛勒·雨果的故事》时用的摄影机还在不在？承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂，可能也碎裂了。”
《玫瑰少年梦》(Ma Vie En Rose)
同性恋电影反映孩子的不多。记忆中印象比较深刻的两部，一部就是关锦鹏说他看过的最好的同性恋电影《远方的兵哥》，另一部就是这部《玫瑰少年梦》了。
这是关于一个从小就想做女孩的男孩的故事。这里有孩子眼中的世界，许多超现实的段落极具情趣，让我想起西班牙的那部《乳房与月亮》，这个家庭因为这个孩子而受人歧视，其间辛酸的感觉体现出法国新现实主义电影对导演Alain Berliner的影响。
这部电影的手法未必新鲜，但是技巧成熟，并且以一个平常心拿一个敏感题材讲了一个好故事；1997年欧洲电影学院奖把“最佳剧本奖”颁给这部电影。(文—Howie)
《逍遥骑士》(Easy Rider)
1969年出品的这部低成本影片讲述了一个60年代的美国故事，当时它不仅在美国本土获得了2500万美圆的高额票房，丹尼斯·霍普也在戛纳电影节上摘取了最佳导演处女作奖。
《逍遥骑士》至今仍然时常被人提起，这当然不仅仅在于它所负载的文化背景，也不只因为它对日后公路片的深远影响，更重要的是来自影片对自由精神的那份渴求与追问。影片的主人公无不是以各自的方式追求着想象中的自由。但在与现实的对阵当中，他们也无一例外地败下阵来，时常思索的怀特在片尾异常伤感地对比利讲出了对自我的评价——“我们搞砸了一切”。
《我的名字是乔》(My Name Is Joe)
这不是一部让你愉悦的片子。以拍摄“平民电影”而著称的英国导演肯·洛奇将镜头对准伦敦底层街区。单身无业的中年男子乔迫于朋友情谊陷入毒品交易，最终却造成了友谊、爱情双双受损的悲剧境地。
1998年出品的《我的名字是乔》采用了大量纪实风格影象，自然光、手提摄影的通片运用产生了近乎纪录片的味道，这与影片揭示“现实一种”的主旨相当贴切。近年来，现实主义风格的欧洲影片层出不穷，法国的《天使的梦幻生活》、比利时的《洛塞塔》都是其中的出色代表，加上轰动一时的“Dogma95”运动，以纪实风格表现普通人命运的创作手法在欧洲影坛已经蔚然成风。(文—发条桔子)
专辑：“Stille”
乐队：Lacrimosa
公司：Hall of Sermon
我习惯于用“伟大”来形容Lacrimosa这支Neoclassical Gothic Metal(新古典歌特金属)/Dark Symphonic Metal(黑暗交响金属)乐队。Lacrimosa的伟大之处在于其完美无暇地将刚劲暴烈的Black Metal融合到高贵典雅的古典音乐中，并处处充斥着扣人心弦的悲剧色彩。金属乐的刚劲和古典乐的高雅是纯听觉上的绝佳互补，硬和柔的交叉搭配往往能将听者的感观世界从一个精神世界中迅速引领到另一个迥然不同的无限遐想中。这张“Stille”是Lacrimosa 1997年的作品，乐队风格从早期的偏重古典乐转为金属和古典的融合，音乐更显恢弘浩大，一如狂风下澎湃汹涌的洪潮无情地吞噬着孤立水中的巨礁。乐队灵魂人物Tilo Wolff晶莹通透的钢琴点击与女键盘手Anne悠扬冷静的键盘声错落有致、相得益彰，悠扬的横笛、幽怨的弦乐、暴戾的吉它重金属效果，律动翻腾的bass犹如咆哮的猛兽刺痛耳膜。Tilo略带神经质的中音唱腔以及Anne湿润而又蕴涵着巨大张力的歌喉更是将Lacrimosa的浪漫感伤主义推向情感高峰。
专辑：“As One Aflame Laid Bare by Desire”
乐队：Black Tape For a Blue Girl
公司：Projekt
她就像一个被安放在树叶涂覆的草篮里的孩子，顺着河水慢慢飘到我的床榻之岸，犹如上苍的冥冥注定，毫无预兆，不着痕迹。聆听着Black tape for a blue girl 1999年的专辑“As One Aflame Laid Bare by Desire”，我的脑海中总会浮现出《生命中不能承受之轻》里托马斯对特丽莎的那番奇妙想象。Black tape for a blue girl的音乐飘荡在爱情的边缘，他们的世界里快乐与痛苦并存，却又念念不忘对美满爱情的渴望和追求……乐队核心人物Sam Rosenthal对爱情的执着渴望里渗透着一种极其矛盾的自卑感，因为自卑所以刻意压抑爱的渴望，于是阴暗凝重的电子音色、大量运用的歌特式键盘演奏加上大提琴、小提琴的幽怨二重奏，让人犹如置身于Sam Rosenthal晦涩的个人情感世界里，偶尔响亮的钟鸣声仿佛敲打着对人性和爱情的渴望。(文—pavement)
专辑：“Oceanborn”
乐队：Nightwish
公司：SPINEFARM
在1997年Nightwish推出他们那张惊天动地的专辑“Angles Fall First”之前，根本就没有人会想象得出，歌剧唱腔和歌特金属效果结合会产生什么效果。Nightwish和女主唱Tarja用他们独特的方式，让所有人感受到歌特金属的独特魅力。这张“Oceanborn”是他们1998年末推出的唱片。与第一张专辑相比，他们明显地削弱了失真吉它在歌曲里面的分量，取而代之的是Tuomas Holopainen的充满刚毅而又不失柔情的键盘，使歌曲的表达力大大提高。第一首“Stargazers”到第四首“Sacrament of Wilderness”延续了歌特金属一贯的曲风，快速的节奏加上旋律优美的变奏，使人血液沸腾。而由第五首“Passion And The Opera”开始，曲风转趋柔情。在弦乐和和声的配衬下，Tarja用天使般的歌唱为我们诉说了一个个或动人，或凄美的故事。
无论如何，这都是金属音乐迷不可错过的一张唱片。
专辑：“Lisa`s Ono Bossa Hula Nova(2001)”
艺人：Lisa Ono(小野丽莎)
从1989年的“Nan？”到2000年的“Pretty World”，出生于巴西小野丽莎在12张专辑里以其bossa nova的乐风和恬静的声线感动着全世界。迈进新世界的2001年，作为国际歌手的她，在夏威夷开始了音乐的新世纪。这张专辑加入了很多夏威夷的土特产乐器，像cavalele,ukulele(我都不知道是什么)等，就像一股热带的风吹进了娴静的音乐海洋，活泼又不失温柔。
在专辑里面，小野丽莎就像一个走进超级市场的无知小孩，贪婪地翻唱着一首又一首优美的作品。从夏威夷本土作品到Beatles的“Yesterday”，从20世纪60年代的电影名曲到典型的bossa nova，沉静的bass，冷峻的萨克斯交织出一片沙滩，几棵椰树，而小野的声音就像有意无意吹过的微风，使听者如痴如醉。听这样的音乐，你只需要闭上眼睛就可以了。(文—Showme)
9月世界娱闻
现场
8月30日—9月8日第58届威尼斯电影节
看点：妮可·基德曼、周迅
9月4日—9月15日第26届多伦多电影节
看点：斯堪的那维亚电影
9月6日MTV音乐电视奖颁奖，小甜甜布里特尼·斯皮尔斯本来计划带四只活猎豹上台演出，招来了动物保护组织的强烈不满。
9月11日第二届拉丁格莱美音乐奖晚会(洛杉矶)
9月12日自杀未遂的玛丽娅·凯丽原定于该日接受美国广播公司的专访，但她以需要更多休息时间为由要求延期，人们对她的健康状况再度表示疑虑。
赢家VS输家：怪物史莱克们VS《珍珠港》、尼古拉斯·凯奇
大牌们都在忙下半年的片子，在大牌严重缺席的情况下怪物史莱克们(《侏罗纪公园Ⅲ》里的恐龙，《猫狗大战》里的猫猫狗狗，甚至是《A.I.人工智能》里的小机器人)成了暑期档的大赢家。《怪物史莱克》狂收2亿6200万美元，是今夏最卖座的电影。
《珍珠港》的惨败并没有随着时间的推移而好过一点，至今只有1亿9500美元进账。不过，最失意的还是大明星尼古拉斯·凯奇，他主演的《考莱利上尉的曼陀林》有西班牙美女佩内洛普·克鲁茨助阵，单周票房最好时也没有超过千万美元，真是失败之至；最惨的是有人干脆说凯奇已经开始走下坡路了。不知道跟吴宇森合作的《风语者》会不会扭转颓势？
新欢VS旧爱：佩内洛普·克鲁茨VS妮可·基德曼
汤姆·克鲁斯与新欢佩内洛普高调亮相，旧爱妮可也不甘示弱，与意大利高个男友携手出席威尼斯电影节。但妮可总脱不了幽怨气，反观佩内洛普就简直是风光无比，又和男友合演《香草天空》，又成为9月号《名利场》的封面女郎，被冠以“狐狸精”的恶名又如何？
结婚VS离婚：安妮·海契VS凯特·温斯莱特
与哈里森·福特合演《六天七夜》的安妮·海契曾公开同性恋取向，日前她与摄影师男友完婚，媒体惊奇不已。更令人惊奇的是一向予人婚姻美满印象的温斯莱特突然宣布离婚，结束不满3年的婚姻。据闻两人经常吵架，温斯莱特吵架时声音太大以致于邻居得戴上耳塞。
出位：维多利亚夫妇VS布莱德·彼特夫妇
辣妹维多利亚连续自爆隐私，最惊人的是她承认曾把贝克汉姆打得脸上开花，原因是怀疑老公有外遇。布莱德·彼特和詹尼弗夫妇则打算效法汤姆·克鲁斯及前妻在新片中作全裸演出，但克鲁斯和基德曼在合作之后即以离婚收场，希望彼特夫妇不会步其后尘。(覃峥嵘/辑)
巨星云集的秋天
在经历《盗墓迷城Ⅱ》、《怪物史莱克》、《珍珠港》、《古墓丽影》、《侏罗纪公园Ⅲ》等暑期大片的连番轰炸之后，你是不是有点晕了？且慢，先别歇着，好戏还在后头呢，听听这些名字：安东尼·霍普金斯、乔治·克鲁尼、布莱德·彼特、茱丽亚·罗伯茨、汤姆·克鲁斯……下半年，他们将联手出击——光是欣赏他们的演技已经值回票价了。
《亚特兰蒂斯之心》(Hearts in Atlantis)
导演：斯科特·希克斯
主演：安东尼·霍普金斯
出品：华纳兄弟
上映日期：9月28日
在这部由斯蒂芬·金的小说改编成的电影里，安东尼爵士不再是令人生畏的汉尼拔，而是一个拥有超能力的神秘老人。但故事的焦点不在他的超能力上，而在他跟一个失去父亲的11岁小男孩的友谊上，是他让小男孩领会了父爱、生活与爱情的真谛，也可以说这是一个关于成长的故事。在60年代的背景之下，曾导过《闪亮的日子》的导演斯科特·希克斯给电影赋予了一种安静优美的气质。
《风语者》(Windtalkers)
导演：吴宇森
主演：尼古拉斯·凯奇
出品：米高梅
上映日期：11月9日
又是吴宇森最擅长的男性友谊题材，讲述的是二战期间美国招募一批纳瓦霍印地安人做密码员，凯奇和他保护的一名密码员成了朋友，但在身陷敌人重围时他必须处死他的朋友以免泄露军机。纳瓦霍密码员为美军作出的贡献直到1969年才为人所知。和《拯救大兵瑞恩》反映战争场面的惨烈不同，这部片子反映的是另一个战场的故事，但主旨都是一样的：停止一切战争。
《哈利·波特与魔法石》(Harry Potter and the Sorcerer's Stone)
导演：克里斯·哥伦布
主演：丹尼尔·拉德克利夫、爱玛·沃森、鲁珀特·格兰特
出品：华纳兄弟
上映日期：11月16日
如果你从来没有听说过霍格沃茨、魁地奇、麻瓜这些字眼，当然也就体会不到全世界数以亿计的哈利·波特迷们眼巴巴等这部电影的心情。小说很好看，但拍成电影就不一定了，拍得好当然意味着赢得了全世界的影迷，不好？等着以吨计的臭鸡蛋吧。在《角斗士》中演老皇帝的理查德·哈里斯出演魔法学校校长邓布利多教授，原来是小孙女发了话，威胁爷爷要是不演就不和他说话，哈哈。
《阿里》(Ali)
导演：麦克尔·曼恩
主演：威尔·史密斯
出品：哥伦比亚
上映日期：12月7日
增重30磅的威尔·史密斯快让人认不出来了，为了演好最富争议性的重量级拳王，威尔硬生生克服了外形上的不足。这部传记片从1964年阿里崭露头角讲起，一直讲到1974年，阿里以穆罕默德·阿里的名字扬名立万并开始了与美国政府的长期斗争。这正是阿里个人历史上至关重要的10年，电影无意简单重现历史，而是试图深入到阿里的内心。
《十一罗汉》(Oceans 11)
导演：斯蒂芬·索德伯格
主演：乔治·克鲁尼、布莱德·彼特、茱丽亚·罗伯茨、马特·丹蒙
出品：华纳
上映日期：12月7日
这是一部重拍片，光看看上面列出来的名字已经足够震住一大票崇拜明星的人了。乔治·克鲁尼是当然的老大，领着全明星班底去抢劫拉斯维加斯一间赌城。制片人说这会是一部从头到尾笑料不断的电影，更是让人心痒难耐，天啊，超级大牌+抢劫+幽默会是什么？这也难怪人们把它理所当然地封为今年的超级强片了。
《香草天空》(Vanilla Sky)
导演：卡梅隆·克罗
主演：汤姆·克鲁斯、卡梅隆·迪亚茨、佩内洛普·克鲁兹
出品：派拉蒙
上映日期：12月14日
靓佬汤被毁容！放心，这是上帝在惩罚他玩弄感情呢，结果当然是靓佬汤容貌依旧，还得到了小妞(就是他现任女朋友佩内洛普)的欢心。演花花公子一向是老汤的拿手好戏，再加上有毁容的遭遇，内心充满冲突，人物也丰满许多，想来不会让人失望。而他和佩内洛普的绯闻更是这部片子的免费广告。
(文—谭山山)
(版权所有，未经许可，不得转载）
|
