早在20世纪60年代，地下音乐就已经呈现为无数个小团体在欧美大地上生生灭灭，而它们也渐渐被看作所有新的流行元素完成最初的锻造和打磨的“熔炉”。柯特科本和他的“涅磐乐队”在90年代末更成功书写了由地下、边缘主宰大众视野的神话。

　　　时至今日，资讯太多，新鲜事物太多，当所谓摇滚新音乐满大街播放、什么都能打着反叛的大旗登堂入室，亚洲地下音乐也就重新找回了“地下音乐”丰富、含混的指代，成为时下最聪明的“终南捷径”。乐队们兼音乐表演与DJ于一身，早就学会了为自己的音乐进行策划，进行预览。重要的成功元素从地下音乐特有的热诚、敏锐、大胆，变成了善于驾驭现场气氛和不断炒作最新鲜、抢眼的音乐想法。而许多出色的地下乐队，为了把自身的地位提升一个层面，不再只是穿梭于夜店之中宣扬自己的精神产品，而是干脆赶场式地出现在很多音乐节、大型体育场馆的活动中，力争带动人气，混个脸熟。

　　即使以内地而言，近年来酒吧消费文化的成熟也直接刺激了很多音乐青年。他们把地下音乐从惯常的底层状态剥离出来，在固定模式的生存中得到了一定的发展保障。酒吧文化也是同本土地域文化形态撞击、互融最热烈、集中的地方，地下音乐由此获得了文化观念上更多元的可能。而大部分地下音乐的坚持者更借助酒吧形成了群体式的创作、交流、展示，这一切都预示了地下音乐最蓬勃的生命力。

　　坦白地说，亚洲的地下音乐仿如繁星，我们目前听见的只是很小一部分而已，还有更多是我们没有留意或者没有机会接触到的。但他们各自以新鲜奇巧的特点顽强、坦然地行走在制造、寻找商业卖点的途中。

　　香港这奇妙的小港，地下音乐种类就特别丰富、多元。像地下音乐高手“四方果”继续以吉他的流行风格出发，招牌独特的吉他声依然独一无二。主音非常随便散漫的声音加上吉他噪音美学得心应手的把握，令你一听到吉他的声响，或者歌手的嗓音一开，就知道他是四方果。他们的新专辑运用了更多电子声效作环境装置，经过处理的另类民谣，同样是耳目一新。其追随者也由一小撮人开始变得壮大。香港“亚龙大”则依然玩着原汁原味的重金属音乐，彻底的根源，揭着人性的伤疤，唱着港人的心声，从地下冲往地上，势头正猛。同样是香港的“坏碑唇”，用一种浪漫的电子情怀去玩音乐，他们的电子音乐带着时尚的气味，摩登的元素在音乐里流窜着，轻松悦耳——原来用小资情调玩电子也可以找到突破口。真的使不少人迭破眼镜。香港还有可以令全场翻动的“HUH!?”和唯一的歌德组合VIRUS，都是地下的新奇才。

　　日本的地下更是光怪陆离，让人恨不能重开一文进行介绍，那些地下乐队向纯商业角度的转型和获取成功也是特别多。在泰国、马来西亚、印尼等国家里，同样有不少地下的GUANGE BAND，以重型的音乐发泄他们对世界的认知。其技术已经可以和西雅图的乐队一较高下。

　　说回内地，除了出色的“木推瓜”还有很多地下音乐英雄：像永远不安本分的“苍蝇”、热血青年组成的“冷血动物”、硬核的“痛苦的信仰”、“夜叉”和“战斧”等等。他们总是在音乐中加入有质感的新元素，总是颠覆着一切传统想法，不一定追求绝对先锋，但是绝对是不断地给人以新的刺激和创新的意念。

　　总之，在地上流行音乐竞争得如火如荼的今天，亚洲地下音乐早已抛弃孤芳自赏的姿态，一个共识是：好的音乐就应该被消费，应该被更多人听到。而所谓的地上、地下，也都不是根本性差别，重要的也就是以一种不按常理出牌的手法巧妙地搏准商业卖点，然后：勇往直前！(文/一刀)