在好莱坞兼容并蓄、无远弗届的光环下，一代又一代的导演不断书写着它作为“造梦工厂”的神话。“人们需要什么，我们就创造什么！”在当代好莱坞，正是史蒂芬·斯皮尔伯格、佐治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、吴宇森等为人熟知的巨匠大腕共同营造并执掌着这个“太阳帝国”。不过，好莱坞最茁壮的生命力还不在于此，近年来《决战猩球》、《骇客帝国》、《毒品网络》等作品的出现，不仅备受评论界赞誉，也取得了丰厚的票房回报，更令一批长期躲在大师背后的另类奇才、青年俊杰纷纷浮出水面。他们以激跃而独特的风格创意迅速形成了一股新兴的势力，为“帝国”注入活力。

　　在好莱坞这个充满梦想的天堂抑或遍布名利的地狱里，永远都是风起云涌，英雄辈出。年轻的另类奇才们的神话依然会继续下去。正如他们之中正当红的天才导演史提芬·索德伯格所言：“我现在终于找到了我的感觉！”——这些如同出闸之虎一般的年轻人，似乎已经感觉到了属于自己时代的来临。他们正以难以抑制创意与激情，向着“帝国”的至高之处张狂地啸叫：“我要作主！！”

玩的就是心跳的沃卓斯基兄弟

　　“精巧的构思，精良的特效，天马行空的想象力，超酷的视觉效果。”这是HOLLYWOOD电脑技术超想象的突破，这是让众多Y世代男女观众为之绝倒的风格。当长得胖呼呼的拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）和安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski）还只是两个芝加哥木匠小子的时候，HOLLYWOOD的老爷们根本就不知道他们的存在，就是这两个痴迷日本漫画和吴宇森电影的“神奇兄弟”，在用卖出《刺客战场》剧本的钱拍完黑色独立电影《大胆的爱，小心的偷》（又译《惊世狂花》）的时候，他们的知名度也是仅限于少数的圈内人士。一直到他们的科幻动作片《二十二世纪杀人网络》横空出世，才一石激起千层浪，彻底地摇撼了整个HOLLYWOOD。

　　由120部摄影机创造出的“子弹时间”的绝妙摄影、由东方武术营造出的超Cool动作、对人物造型的精巧设计、对虚拟现实的创意构思等等，总之太多太多的新意和巧妙，令人目不暇接，只能叹为观止。由于影片处处都是透着精妙和创新，以至于当时的制片人都无法完全弄懂剧本，害得两兄弟只得找人将之画成漫画，才使影片得以得到投资开拍。《二十二世纪杀人网络》票房的暴收和荣获了2000年奥斯卡最佳音响、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果4项大奖。这使得沃卓斯基兄弟一跃成为了HOLLYWOOD最具才华的青年导演。

　　这时，人们才开始回过头来关注他们的处女作《惊世狂花》，才惊异地发现沃卓斯基兄弟早期的天才创意。影片只有一两个小时，二三个房间，六七个人物，沃卓斯基兄弟利用绝妙的镜头转换、悬疑的线索和繁复的人物关系，在各种类型电影技法间反复游走把玩，表现出令人惊诧的老练。现在，《二十二世纪杀人网络》的续集正在制作中。更为绝世的创意和超眩的特技将更加显示出沃卓斯基兄弟如同魔法巫术一般的鬼才。

在知性中颓废的达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）

　　初见达伦·阿罗诺夫斯基的影片时，很容易被那种浓重的单色调所表现出的森森鬼气一般的颓废而搞得不敢出一口大气，进而因为那些迷离的荒谬感而顿时万念俱灰，这种不知从心底的哪个角落被勾引出的知觉就像是从前听MAZZY STAR的音乐一样的心理体验。

　　当达伦·阿罗诺夫斯基的处女作品《π》在1998年圣丹斯电影节上获得最佳导演奖时，这部被称为具有“黑格尔式玄学色彩”的影片立即引发了广泛的争议和评论界极大的兴趣。这是一部关于神、数学、极限和宇宙的意义的影片，完全使用颗粒感很粗的黑白胶片拍摄。大胆的故事情节与怪异的视觉影像完美地结合令达伦·阿罗诺夫斯基一鸣惊人，成为HOLLYWOOD最具哲学思辩意味，但是又是感觉风格最为诡异冷峻学者导演。

　　生于美国纽约布鲁克林的达伦·阿罗诺夫斯基具有非同于常人的眼光和社会价值观。他拍摄的无论从题材、风格，还是手法上都奇诡、阴冷的《梦之安魂曲》（又译《迷上瘾》），取材于小胡伯特·赛尔白1979 年的小说。这是一部关于毒瘾和泡沫消费的问题电影。影片催生出了许多尖锐的生存话题，从“绝对的天才”直到“过度压抑导致的胡言乱语”。“从很多不同的角度，我们把《梦之安魂曲》看作一部怪兽电影。”他在《沙龙》杂志的采访中说，“电影的主角是看不见的，那就是‘瘾’。每个人都有‘瘾’，它的形式可以是惰性、工作狂、电视节目——人们总在与它纠缠争斗。”达伦·阿罗诺夫斯基的偏锋气质使他永远都是HOLLYWOOD的异类。

黑暗中起舞的大卫·芬奇David Fincher

　　这位“空中铁匠”乐队和麦当娜的前任MTV导演在经历了科幻恐怖片经典《异形3》的煎熬和洗礼之后，好像受到了某种魔鬼力量的启示，找到了他导演生涯美丽的黑色路线。大卫·芬奇拍摄的《七宗罪》令以圣经中七宗死罪为主线进行的连环杀人案例成为了影迷们津津乐道的经典“行为艺术作品”。片中的警探搭档摩根·弗里曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凯文·斯帕西看上去天生就是个“变态”杀手。

　　作为一个视觉的大师，大卫·芬奇对影像和人物的互动把握，对影片结构布局和节奏张弛的熟练糅合，令影片奇巧精致，而又极具爆发力，并使演员得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯，还有《角斗俱乐部》里的爱德华·诺顿和布拉德·彼特。大卫·芬奇的作品是属于那种有声势、又热闹、还能牵动你的脑子让你思考的电影。在他那部被誉为最具颠覆性的作品《角斗俱乐部》中，影片在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，并揭示了人心中的压抑情绪和暴力发泄之间的对应关系。手法创新而大胆，在主题挖掘方面确实有划时代的革命意义。大卫·芬奇影片的主题和技法，现在已经成为新世代 影迷竞相膜拜的经典。

从孤芳自赏到驾御经典的 蒂姆·伯顿（TIM BURTON）

　　蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，封闭的个性令他自小就沉迷于个人世界。他在加州艺术学院学习艺术的经历使他得到迪斯尼公司赞助和工作，自此开始了他以电影来表达自己幽闭黑色、特立独行的审美观和价值观的生活。

　　20世纪80年代早期，蒂姆·伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》。但是因为怪诞黑暗的风格和实验色彩的倾向，令这两部影片被永远禁放。然而，初尝败绩的年轻人并没有气馁，依然故我地坚守自己的创作导向。1989年，而立之年的蒂姆·伯顿执导的大制作影片《蝙蝠侠》成了他开拓事业的大好机会。这部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，以其非同一般的风格和影调，在票房上获得极大的成功。广泛的认同令他开始成为好莱坞引人注目的新派导演。

　　接下来的《剪刀手爱德华》是一段浪漫感人而依旧阴暗诡谲的童话故事。这是蒂姆·伯顿至今为止评价最好的作品。然而以后的《蝙蝠侠归来》和《怪诞城之夜》的失控却又令他跌回到了电影事业的谷底。艺术追求不为人理解的失意和自怜使蒂姆·伯顿完成了传记影片《艾德·伍德》。这是一位臭名昭著的恐怖默片导演。在影片中蒂姆·伯顿找到了自己深陷困局中的知音。影片入围嘎纳电影节最佳影片提名。

　　在沉寂了几年之后，1999年，蒂姆·伯顿卷土重来，执导了一部古装影片《无头骑士》，这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。紧张恐怖和悬疑动作类型的嫁接，令影片具有别具一格的独特魅力，因而大获成功。紧随其后的重拍科幻片经典的大制作《决战猩球》，虽然蒂姆·伯顿 并未能赋予经典名片更为深刻的创意和主题，但是影片却在人物造型，细节创新，气氛营造等方面显得犹为突出，显示了导演驾御经典的成熟和精练。坚持和进取让蒂姆·伯顿在HOLLYWOOD为自己赢得了一席之地。

拥有着无限种可能的科恩兄弟（Ethan Coen、Joel Coen）

　　在好莱坞世界一直保持着非常独立的微妙地位的科恩兄弟，自从影以来就是共同策划、设计、撰写剧本，指导、制作着他们的影片，互相之间建立了生死与共的关系。乔尔是导演，伊桑是制片人，或者两人是联合编剧。早年两兄弟就凭“有着希区科克式黑色悬念电影风格”的《血迷宫》而技惊四座，而1992年的《巴顿·芬克》一片更是荣膺当年嘎纳电影节最佳影片金棕奖最佳导演，最佳男主角奖，这也许是科恩兄弟迄今最成功的优秀影片。这部具有鲜明科恩兄弟风格的影片，黑色幽默，古怪离奇，运用了魔幻主义的手法。绚烂得近乎夸张的视觉效果，艳俗妓院式背景下构思精彩的对白。刺激、鲜明的影片节奏，以及由此基础上对人物性格近乎残酷的深刻描写，角度奇特的摄影，醉汉一样为寻找生活真谛而蹒跚而行的叙事方式，时常留下许多疑问，不作有条理的解答，也没有大团圆的结局。

　　由此开始，科恩兄弟的电影便开始了无限种可能的探索，几乎部部经典，部部都令人倾倒，这在HOLLYWOOD简直就是绝无仅有的事。一部典型的科恩兄弟影片不会像你看过的任何影片。无论是恐怖的黑色喜剧片《简单的血案》、怪诞喜剧片《育婴记》，还是黑色匪帮片《米勒的十字路口》、奇特的《巴顿·芬克》，甚至于耗资甚巨的童话剧《金钱帝国》和《大富豪莱鲍斯基》，乃至最新作品《哦，老兄你去哪儿？》，都深铸着科恩兄弟独特的黑色印痕：幽默感、细节、现实主义和人物。

　　科恩兄弟已经成功地开辟了一种电影风格，尽管人们也无法确切地描绘这究竟是一种怎样的风格，他们始终处于变化中。而拿奖，这早已是他们拿到手软的事了。

躺在独立影床上窃喜的 保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）

　　《不羁夜》（Boogie Night，又译《一举成名》）仿佛在一夜之间塑造了一“举”成名的大炮王迪克和轮滑妹这样难以磨灭的角色。马克·沃尔伯格对迪克的演绎无疑是惊人出色。茱利安·摩尔也是香艳动人。保罗·托马斯·安德森也凭着自己出色的写实风格而“一举成名”。影片提供给观众的一个重要的视觉快感就是以猎奇的方式进入美国色情行业。以“令人信服”的真实感重塑了那个时代的小电影行业里的形形色色。保罗·托马斯·安德森喜欢制造世界上最好的银幕秀，虽然用了猎奇式的方法，但呈现的内容却是相当严肃，在人物上，安德森倾注了对这些色情电影制作者的尊敬，尤其是对女演员更多尊重和关怀。

　　而《木兰花》（Magnolia）就像它的发生场景——圣-费尔南多山谷一样肆意蔓延，数条故事主线彼此覆盖纠缠，包围着一个20世纪70年代色情工业生产出的伤病满身的家。纷纷扰扰的众多枝节令影片更显复杂，但却并没有失控之感，层次分明而有条不紊，安德森在这里显然是想要张扬自己作为一个独立电影导演的非凡功力。而选择汤姆·克鲁斯来饰演那位龌龊的表演者更是显示出导演的慧眼独具。这两部电影下来，票房和口碑都一路飘红，看来安德森已经证明了自己是个能够锯掉很多大树的锋利小刀。

钟情于追逐光影暴力的休斯兄弟（The Hughes Brothers）

　　只有21岁的黑人孪生兄弟阿伦和阿尔伯特·休斯以前只执导过几部MTV，可是他们兄弟的手段可不只是闪出闪入。最首要的，他们让故事完全由角色来推进而不用其它方式。他们很擅长调和二者。在《威胁者社团》这部绝对成功的处女作中，他们无情而冷峻地审视深层城市生活。这是部犹太人般冷黯的，技术性很强的影片。这哥俩很轻易就做到了如何保住影片的真实性、可信度。之后的那部《死去的总统》和《美国皮条客》也是处处不俗，充满了惊喜。

　　他们对犯罪元素和地下社会、底层阶级的状况很感兴趣。相信邪恶的不公是现实世界的真实存在。所以他们非常乐意去表现他们眼中的“冷酷异境。”休斯兄弟现在正在公映的表现黑暗人生的作品是《来自地狱》。这是一部翻拍自19世纪碎尸杀手杰克的经典故事。在这两个黑暗兄弟的调味下，影片如同一道恐怖和悬念合成的色彩大餐。该片的色彩非常饱满，带有迷幻效果，无论是像血一样彤红的云，还是闪着寒光的杀人手术刀，摄影和美工的才华在此得到充分地体现。影片票房的成功证实了休斯兄弟还可以在HOLLYWOOD姿意纵情下去。(文/林敏)