文/赵文生 图/谷永威

　　芭蕾舞对考生身体条件的要求十分苛刻，那些上下身比例协调、手臂大腿细长、脚部形“开、绷、直”，且具有一定培养潜质的孩子才有希望被挑中。据北京舞蹈学院附中分管芭蕾的林洋副校长介绍，该校芭蕾舞专业每届招收30人，而参加考试的学生多达上千人。

　　经过7年系统的训练，附中芭蕾舞专业三分之二的毕业生进入中芭，其余则到广芭等外地剧团，个别优秀的则直接到海外著名芭蕾舞团演出。附中芭蕾舞专业学生每年的学费5000元，加上伙食费，7年下来，培养一名芭蕾舞演员一个家庭需要支付六七万元的费用，这对大多数家庭来说，不是个小数字。但每年挤着往里进的学生仍大有人在。

　　尽管成为一名芭蕾舞演员像成为一名京剧演员一样艰难，但望子成龙望女成凤的父母亲并未因此畏而却步，许多有舞蹈天赋的孩子的家庭还是想方设法把孩子送进各类舞校。由于北京舞蹈学院附中、上海舞蹈学校等国办专业学校的招生名额有限，家长们把目光投向了民办舞校，北京润良舞蹈艺术学校院就是其中的一个代表。

　　1960年毕业于北京舞蹈学校芭蕾专业的著名芭蕾舞表演艺术家钟润良，前两年曾到一所企业赞助设立的民办舞校任教，但发现那里的学生在学校的组织下经常参与一些商业性演出，为客人提供伴宴服务，完全背离了办学宗旨，成了校方的赚钱机器。钟润良一怒之下，便与几位老师退出，自己申请创办了这所学校。该校已经有来自全国15个城市的学40多人。为培养学生扎实、全面的舞蹈功底，他们把芭蕾作为一门基础课始终贯穿4年的教学，并从学生中特色有潜质的苗子加以重点培养，使其成为不亚于正规院校芭蕾舞专业的学生。但据记者观察，这里的孩子们虽然都很刻苦，但有的孩子身体条件并不是太好，与同年龄段的北京舞蹈学院附中学生相比，他们的未来并非一片光明。

　　与此同时，近年我国芭蕾艺术的生存环境并不是太好，全国5大芭蕾舞团都在为解决自己的吃饭问题而忙碌。以中国惟一的国家级芭蕾舞团中央芭蕾舞团为例，中芭一年的费用需1000万，而国家只拨给剧团100万的工资，其余则由团里自己挣，这在世界各大芭蕾舞团中是绝无仅有的。

　　1993年，由于体制原因，中央芭蕾舞团演员平均年龄达39岁，被香港媒体称为“世界上最老的一个芭蕾舞团”。1995年、1996年，中芭从北京舞蹈学院吸收了两批毕业生，年轻人才的涌进使中芭演员的平均年龄由1993年的39岁下降到21岁。中芭规定35岁以上的演员全部退居二线，不再担当演出任务。同时，一向保守的中芭把原有分配制度进行了改革，发展渐渐步入良性循环。

　　除中芭之外，近年上海、辽宁、天津、广州等4家芭蕾舞团，也都在艺术与市场的夹缝中艰难而不失执著地向前走着。而1994年刚创立的广州芭蕾舞团，创立伊始便大胆革新，利用灵活的用人、经营机制，招揽了一批极具潜力的年轻编导、演员。目前，广芭已成为中芭强有力的竞争对手，让人们看到了芭蕾在21世纪中国的希望。

　　芭蕾小辞典

　　“芭蕾”一词源于意大利语ballare(跳舞)。芭蕾艺术则脱胎于十五六世纪的意大利贵族余兴戏剧演出，是宫庭竞尚豪华的手段。1661年，酷爱芭蕾的法国国王路易十四下令建立皇家舞蹈研究院。1669年、1671年，路易十四又相继创办皇家音乐研究院(即今巴黎歌剧院)和舞蹈学校，从此芭蕾开始走上大众剧场的舞台。

　　到18世纪，互相争妍的女舞蹈家卡马戈和沙莱的精湛技术大大增加了观众对芭蕾的兴趣。卡马戈剪短舞裙，露出小腿，使“打脚”和大跳成为不能。沙莱则注重戏剧表演，她的舞剧《比格美里翁》为诺维尔的情节芭蕾做了准备。

　　19世纪初期开始了芭蕾的浪漫主义时期，由塔里奥尼编导的《仙女》是其中的代表作。这部划时代的作品改变了芭蕾艺术的面貌，从此以后，精灵出没、月光铺洒、薄雾弥漫的森林取代了希腊的神话和阳光，音乐更加配合剧情，服装也迅速地改变为符合新主题和飘然欲去的舞蹈。与此相应，在技巧方面，出现了站脚尖跳舞(只限于女性)。这个时期的代表作品还有《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》。

　　19世纪最后30年，传统芭蕾强国走向衰落，人们只注重女演员的舞蹈技巧而忽视集体群舞，忽视艺术完整性。舞者成为无生命感的技巧载体，芭蕾本身变得死气沉沉。与此相反，俄国则在继承传统芭蕾精华的基础上，锐意创新，日渐成为世界新一代芭蕾中心。

　　1954年，中国最早的一所中等舞蹈学校——北京舞蹈学校(北京舞蹈学院前身)成立。在照搬苏联办学模式的同时，一批苏联舞蹈专家也相继来到中国，这使得芭蕾舞在中国的启蒙完全受到俄罗斯学派的影响。