文/严志刚

　　大概是十年前，当时还是个学生，我记住了“雍和”这个名字是因为他的一张照片。照片是黑白的，一群人挤得水泄不通，当中一个老太太从人群中弯腰向画面外焦急地看出去。照片的名字叫《听说周润发来了》。

　　如此深刻记住这张照片的理由应该有两点：一是当年的发仔，是我们那一代年轻人心目中的英雄偶像；另一个原因就是，这张照片的标题，画面里并没有出现周润发的形象，但是标题的文字给了我画面以外的想象空间。之后的有一段时间，雍和成了我当年学习新闻摄影的一个偶像，我注意到，他是那一年“中国青年摄影记者十佳”的获得者之一。

　　直到今天，雍和的照片还是无法离开他的文字和标题。这是很多行内人士认为他的失败之处，但却是雍和自己认为的拍照特点和方向，它们在各自的语言空间里展示着独特的魅力，相得益彰，朴实而意味深长。

　　从这个意义上来说，雍和的照片更多不是给人看的，而是带给人思考的。雍和的照片无法展示精确的构图、完美的色彩和主观牵强的意念，但它总是有雍和切入问题的角度，雍和用照相机平淡地诉说着他看到的东西。而这些东西，都曾经是那么熟悉，熟悉得你如果不是雍和用照片提醒你，你几乎已经把它遗忘。

　　雍和已经无法避免地成了上海一座摄影里程碑，不仅仅是他的资历，更多是因为雍和的照片记录了他眼中的上海，随着时空的变迁越来越散发出光芒。几乎每次去上海，我都能看到一些大型活动中看见雍和忙碌的身影。拍照、和政要商界时尚名人们握手……雍和成了名人圈子中的一部分。所以当雍和越来越多地出现在一些公关场合，我宁愿相信这只是他拍摄生活中的一部分。但无论如何也要小心，与雍和一起拍照，你得警惕，因为一不小心，很容易就会败下阵来。

　　访谈

　　笔录/严志刚

　　《新周刊》：在我的印象中，你是中国当代的摄影人中，比较早就把镜头对准身边熟悉的人和事的一个摄影记者。

　　雍和：我的摄影经历，起源于好玩。“咔嚓”一声，即能把有意思的瞬间留住，尤其是有关人的动作、神态的图像，令我十分感兴趣。80年代初，我刚拿起相机时，上海还没有梦醒，一切还都那么循规蹈矩，有趣的情景往往是在公园里发生的，所以我常常在公园溜达，拍游戏、练字打拳、谈恋爱的人们。

　　《新周刊》：你的照片无法离开文字，“照片+文字”是你的优势和特色，离开文字，我在想你的照片会不会或多或少丧失了那种令人回味、促人思考的空间呢？

　　雍和：有些照片不需要文字，比如风光、艺术照片，加上文字反而是画蛇添足，因为太确切的文字或标题，反而限制或破坏了人们的想象空间。我近些年的照片，往往有一段附加在一起的文字说明，这是因为我拍照的动机起了变化。我目前的意图是，通过我的照片，让观者了解一些正在发生或消亡的事，这些不属于艺术，也与创作无关。艺术要不确定、多义性、象征、含蓄、诗意，而我拍照片因目的的不同，所以要确切、明白、真实、直接，就算是要引发观者的思考，也是朝着一个方向去的。没有文字的图像常常自给人一种感观，而理性的任务常常是要借助文字来完成的。我自认为是一个喜欢拍照传媒人，是一个观察哨，一个传令兵，发现情况、传达信息。关心的人只在意我发出的信息是否有价值，而不会在乎我是用图像、文字，还是用声音或其他手段。只要是传播信息，综合总比单一的好。

　　《新周刊》：很多人认为，雍和十几年如一日，用同样的方式拍照，给自己同样的理由去按下快门，积累的只是照片，但实质上在影像观念上并没有给人惊喜和突破，雍和是否老了？

　　雍和：积累的是照片而不是观念，我认为这是对我至高无上的褒奖。影像的观念，那是圈子里的事，我希望别人能记着的是那些影像而不是一种什么观念。我到底拍了多少照片，我没统计过，至少也有50万张次以上吧。

　　《新周刊》：照片的内容和形式，它们中间，谁先进入你的镜头？

　　雍和：我要把内容呈现出来，而形式只是一个尽量“忽略”的桥梁。形式一定存在，但要有隐蔽性。让人只看到内容，忘记了形式，这是我的要求。“艺术”的细胞是时常会令人春风得意，但往往弄巧成拙，容易使观者只见云雾，不见庐山。

　　《新周刊》：我注意到你的照片中的每一个细节，看似不经意，实则是你精心选择过的，所有的元素组合在一起仔细看令人意味深长，这种纤细的观察能力来源于你的哪一方面积累呢？

　　雍和：观察思考很重要，经验也很重要。图像的架构有其特有的技巧在里面。精心是一定的，但不能让人一眼看破，尤其不能假，以传播者的道德观而言，真实的状态才是价值所在。按快门前，我只会在意一件事，这个人在这个特定的时代背景之下有无意义。时代的背景是我拍照的重要出发点。

　　《新周刊》：摄影师、艺术家和记者，你认为哪一个称谓是你认同的？

　　雍和：我的职业就是记者。在做记者的同时，也兼做一些资料工作。我不是艺术家，很多人这么看我，我自己倒不这么认为。

　　《新周刊》：除了出差，你大部分时间都在上海，记录着上海的变迁，你的照片有着跟上海无法分割的关系。

　　雍和：以前曾经把注意力放在远离上海的外地，尤其是穷乡僻壤。后来发现，这个时代是一个巨变的时代，城市是政治经济文化的中心，这里的一切都极富时代特征，而乡村是缓慢渐变的，我怎么能丢了西瓜拣了芝麻呢？距离产生什么？是美。但与真实有差距。要真实就要近距离。这就是我选择上海的理由。我的照片越来越多，整理非常花时间，但同时我还要拍照，非常矛盾的一件事。目前我的照片都是经过数字途径传播出去的，光2001年就有至少100家国外著名报刊采用了我的图片。假如我都把这些照片束之高阁，这世界上就可能有成千上万的人不知道今天的上海又发生了什么事。

　　雍和简历

　　男，1956年8月生于上海。

　　目前就职于《新民周刊》，任摄影总监。

　　1973年下乡务农，1982年公交公司售票员，1985年《中国城市导报》记者，1992年《青年报》摄影部主任。

　　1982年开始拍照，1998年前以黑白摄影为主。

　　1999年后因工作原因以彩色摄影为主。照片刊于国内外报刊。