"泛、杂、乱"也许是国内杂志业的三大毛病，于是有时会觉得，我们的杂志常常并非缺乏想法，而是想法太多--一本在各路想法妥协下产生的杂志能有多纯粹多完美？事实上的确如此，我们国内的主编实在管得太多，选题策划、编务、设计、发行、广告、营销、各式应酬甚至是未来出路，都得小心翼翼地含着不敢放。这种大权独揽的方式其实并不值得称颂，是时候踢开主编了，以创作总监(CREATIVE DIRECTOR)的名义，由他来主管策划、编务、设计一系列杂志制作流程。

　　"当然，我指的那是处于时尚工业下，试图在时尚、前卫潮流商业环境下有所作为的创新型杂志。《TIME》是不必设置创作总监的，但《COLORS》、《THE FACE》、《i-D》们均以创作总监为杂志内核，前者创作总监Fernando Gutierrez已经带领这本杂志成为杂志中的杂志，后两者创作总监Neville Brody、Terry Jones等已经把这两本杂志从前卫边缘角色引入时尚工业的先锋领导力量。

　　"一本杂志不能有太多的方向与想法，我的意思是，杂志的内部可以充满想法，但不能是所有的想法都呈现在杂志上。正如每一个出街的广告那样，不可能把所有的IDEA都反映出来，创作总监便是其中的监控者。杂志的创作总监便正源于广告界的创意总监，在这个越见商业大潮滔滔的时代，杂志如广告一样创作化便必不可少。

　　"如果你要问我们的年轻人最讨厌什么，我可以肯定地告诉你--他们最讨厌的是没有创作态度。没有了创作态度简单说来便是不好玩，但往深里说，这创作态度实际上还暗藏着娱乐经济、体验经济带给杂志业的共同渗透力：我们的杂志不仅只是资讯传递手，还应以一种体验着的方式带给读者一种美妙娱乐化的阅读体验。

　　"之前在《号外》杂志拜访时，主编黄源顺向我介绍了他的副手程少伟，程的名片上便赫然印上"CREATIVE DIRECTOR"头衔，还给我指明，程的权力很大，是杂志的核心层人物，衔接着编务、美术、影像等几个生产流程。这本杂志今年10月号做一组关于香港酒店的报道时便发动创作精神，动员包括主编在内的杂志工作人员亲历酒店工作方式：从柜台客服生、花店小姐、侍应生到收拾房间服务生，都是亲身体验，《号外》把这些体验记载下来，整个报道顿时显得饶有趣味。黄源顺说，"TALK IS CHEAP"，这个报道还只是第一步，以后的《号外》将不再只是时尚传递手，它会更注重亲身体验，发掘本土时尚力量，其中便包含着更强调创作态度之意。

　　"时至今日，《号外》亦已由一本刊载评论小文章的TABLOID演变为一本独具高格调创作时尚杂志，其背后正是高度产业链化的时尚工业。是的，如果你承认时尚化的杂志业是时尚工业的一环，那么保持一种创作态度便必不可少。"日本杂志人看来也是压抑得厉害的创作态度者，所以他们在平面创作方面往往费尽思量，其中尤其要数《CASA》，著名《BRUTUS》的姐妹刊，它在一期推介知名建筑师安藤忠雄的建筑世界时，封面非常夸张地使用了硬纸接缝装帧工艺，摸上去就像摸一堵墙的砖缝一般，创作到极致！

　　"正因为这种创作的极致，杂志创作化后便逐渐与传媒脱离，反而与艺术更为接近。在这种趋向中，香港设计大师靳埭强说到用"率直"的欣赏方法来欣赏艺术对欣赏杂志亦同样适用，"觉得它美或不美；似或不似；喜悦或忧伤；协调或冲突；温情或狂野……这些感受都是非常率直的，主观的"。而率直，便是我们最难能可贵的体验。

　　"是的，创作总监是个性体验时代的偶像派、IDEA归纳与提升者，是提倡"创作独立性"的新派杂志核心，是这个追崇快意的年代的灵魂。

　　"把一本杂志办得像一个令人叫绝的广告作品那样纯粹而富于创造力，也是我大力鼓吹在杂志业中引入创作总监的主要原动力。