文/令狐磊

　　克隆人造出来了，我便在想，未来如果一群来自同一基因的克隆人要聚在一起办杂志--克隆人的杂志。它集合了一个完全相承的基因，做出来的极可能是世上最为纯粹的杂志，因为它只有一个意志。比如，你可以假想，一本由海夫纳及其克隆人合力炮制的PLAYBOY杂志，与现在的PLAYBOY很可能完全是另外一模样。克隆人的杂志这个设想实在疯狂：但凝聚一伙志同道合创作者之力量的杂志，早已在我们身边，这便是同仁杂志。

　　"同仁杂志"其实是个旧词，当年的革命者与诗人早已扯起同仁之旗，集合同好同道，办理想主义的杂志以此作交流甚至是战斗的平台。在合作化、工业化、统一化的商业杂志大潮中，同仁杂志以前卫时尚的姿态重新现身，以个人意识抵抗同质趋向的大众趣味。在此中，BLOW(一本反时装反设计的杂志)、RAYGUN(一本每期封面标题都玩弄不同设计特色的杂志)、SHIFT！(一本由一群伦敦设计师的玩弄杂志)、VERY(一间画廊杂志)等等都是佼佼代表，以至创刊才一年多的香港《士多STORE》和新近创刊的CREAM杂志亦都可划入此类别。

　　《士多STORE》是香港一本时装设计人及对时装、设计、摄影等感兴趣的同仁杂志，名字来源于创办者是一家时装店的店主。该杂志的chief editor刘婉宁在回忆杂志创办时用?quot;惊心动魄"一词，因为创办《士多STORE》只是因为--"两个人一鼓作气决定搞杂志"。这本聚集本土时装设计、摄影、创作力量的同仁杂志，每期都有让人惊喜的突破制造。

　　它的2002第5期主题是"LOST"，整本围绕"失"展开创作主题，《士多STORE》的方式是约来一群时装评论者、摄影师、插图师以此主题做作业。《士多STORE》更找来特约创作总监Rex Koo，素雅而千变万化的"电子剪纸"花边设计贯以整本杂志，对杂志平面操控的纯熟程度实在令人难以确信，Rex Koo并非专门的杂志美术总监，他只是一名"享受自由自在的创作空气"的自由创作者。

　　这是一种类似于手工作坊的杂志制造模式：非常自由，所以像Rex Koo这种自由创作人可以不受人事束缚和市场压力，只是单纯地制作杂志；非常open，低门槛的合作精神，提供给同仁们更开放的空间，自主性创作，不求太多，只求有趣；非常特别的阅读规则，外行看来不知所云，而只有同好者会以此建立起舍我其谁的关系，并熟悉它。

　　《士多STORE》面世以来，售价40港币却仍然有不俗的反响，更越来越取得香港时装、创作界的同仁地位。正如香港填词人因葵所言："其实《士多》已经去得好尽，好不顾后果，但最好每一个媒体与工业都有此态度，我们才有突破，难道我们还要死蠢到跟着那些旧方式进入后迷墙年代来迷失自己？"

　　是的，尽管这些"出身低微"的同仁杂志要不就走向困难，要不就会被平庸社会所希望的"市场化"模样左右(如i-D那样)，不管坚持的时间有多长，这些同仁杂志始终是我们杂志人心中的英雄，它们是"非建设性"的杂志美学与"建设性"专项实验的结合体。

　　建设性的杂志美学如今已经变成一种古板的工业标准，封面必须艳丽必须美人，题目必须熵情，标题必须规整划一，最好穿过整个页面，字体颜色必须明亮瞩目，纸必须有光泽，更重要的是必须使用迎合广告商的标准广告尺寸--总而言之，要名利双收，"你就必须更加市场化"--这些标准操控了太多的杂志，惟一可以令人艳羡地置身度外的，便是这些同仁杂志。因为它们只需要满足它们"实验"的需要，于是，像Purple(法国)使用的A5纸开本，除了让人觉得它正在充当市场化的对立者角色外，实际上，它也在A5的空间中实验着平面空间的重新组织制造。

　　不合作、不逊、孤僻、形式、模糊常常是这些同仁杂志的共同特质，是的，既然不合作，便同仁。说实在的，我也常常迷失于这些飘忽的实验性同仁杂志的阅读规则中，我只能建议的是，严格与明晰的程度决定着一本实验同仁杂志的质量与前景。