音乐厅=花很多很多钱建造的建筑物，庞大，国外的设计师，富丽堂皇，昂贵的票价，附庸风雅的去处。以上是大部分国人提到音乐厅，脑子里会出现的词汇。但对于一个音乐家来说，音乐厅是他展现自己音乐作品的地方，而且能否在世界一流的音乐厅演出，已经成为他们音乐成就的证明方法之一。这一类世界一流的音乐厅，是屈指可数的，并且都有自己独有的特点。在这里，我很想重温几个在我的演奏生涯中，特别难以忘怀的音乐厅。

　　国家的标志：悉尼歌剧院

　　悉尼歌剧院是人类音乐厅史上独一无二的奇迹，它远不只一个音乐厅或者一个歌剧院那么简单，它其实是一个完整的表演艺术中心。悉尼歌剧院包括歌剧院、音乐厅、舞台剧场、室内乐音乐厅、独奏音乐厅和艺术电影院等十来个组成部分。而这么多占地面积很广的演艺场所都建在同一个白色屋顶下，每一个演出厅的装饰和建筑风格都是统一的。记得第一次在悉尼歌剧院演奏的时候，我只有16岁。这次演出是为了庆贺悉尼歌剧院20岁的生日。所以当天悉尼歌剧院里所有的音乐厅和剧院都同时在上演不同的音乐会和剧目。那天我差点误了演出，因为我在悉尼歌剧院这个庞大的建筑物中迷路了。那天的各种演出人员，来观看演出的观众以及停放的车辆都已经达到了悉尼歌剧院所能承受的饱和边缘。

　　在英文字典里填加新名词的林肯中心

　　纽约的林肯中心，是我生活学习了7年的地方。林肯中心作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，同时也是汇集了剧院歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心。当年因为林肯中心的建成，在英文字典里多了一个英文单词：performing art，从此无论是歌剧、舞蹈、古典音乐、戏剧，甚至是爵士乐都不再是单一的表演形式，它们统称performing art---表演艺术。林肯中心另一个独一无二的特点是它拥有世界上最权威、最顶尖的表演艺术学院：朱丽亚学院。

　　有一种说法说明了林肯艺术中心在全世界音乐爱好者心目中的地位：一个古典音乐的表演艺术家尽管可以在洛杉矶或者欧洲受到欢迎，但是如果在林肯中心得不到称赞的话，就算不上完全的成功，因为纽约拥有一大批具有高度欣赏水平的观众。

　　1996年，我第一次在林肯中心的AVERY FISHER音乐厅与纽约爱乐合作演出，也是第一次，我在演出前因为兴奋和莫名的紧张，手掌不断地出汗，手指不受控制地发抖。但在这之前，我已经有丰富演奏经验，并且也在一些世界一流的音乐厅，如悉尼歌剧院、伦敦的ROYAL ALBERT音乐厅演出过。这种紧张和兴奋是很难以描述的，在林肯中心的演出是我演奏生涯中很重要的一刻。就像一个已经拿过奥运金牌的篮球运动员，被晋升到了NBA的赛场上，从此能与乔丹、奥尼尔、皮蓬等这些篮球巨星争夺和对抗。它是一种肯定和证明。

　　吉尼斯世界记录的创造和保持者---台北音乐厅

　　我第一次见到这个音乐厅，对它没有什么好印象。因为它无论从布局到功能都努力地去模仿林肯中心。但在从经费、观众素质、驻厅乐团的水准，到当地乐评人的权威性和世界级大师的到访率又远远不能与林肯中心相比。所以总觉得它至多是一个披着故宫样式外衣的伪林肯中心。

　　第一次在音乐厅的琴房练琴，发现里面摆放着十来台斯坦威最顶级的音乐会用琴，这些超过9尺长的钢琴每台售价都在十几万美金左右。当时我还觉得挺诧异，想不到这个音乐厅竟然还拥有和林肯中心数量不相上下的斯坦威最顶级的音乐会用琴。之后三天，这个音乐厅给我的震惊才真正到来，因为在这几天里我被安排在不同的琴房练琴，但每一个琴房都摆放着十来台斯坦威最顶级的音乐会用琴。最后，我忍不住问音乐厅的一位调琴师，到底这个音乐厅有多少台斯坦威最顶级的音乐会用琴？而他显然对答案也不清楚，回答我?quot;大概100台吧。"这是在任何国家的任何音乐厅中都是不可能发生的。台北音乐厅应该是世界上能同时看到那么多台斯坦威最顶级的音乐会用琴的惟一地方---即使是在斯坦威琴厂里也不可能见到最顶级的音乐会用琴的成品。