陆元敏的城市照片一直以其对城市生活的陌生化处理而受人注目。从形式上讲，他的那些为人津津乐道的照片都是些经典意义上的独幅照片。独幅照片往往一张照片自成一个意义体系，相当完整地表达了摄影者的感受或看法。然而，他最近拿出的《联体照片系列》，却是从一卷底片中选取相邻的两张照片一并印放在一起的摄影作品。由两张相邻照片并置而成的作品，由于给出了一种完全不同于独幅照片的意义呈现方式，在给出了关于摄影的新的思考材料的同时，也令我们对于生活的看法获得了新的启示。

　　让我们看看他的这些联体照片是怎么构成的。

　　左边：倒地的人形木牌；右边：一个女人神情严肃地手指前方。当这两幅照片被并置在一起时，这似乎成了一个有关犯罪现场的报导照片。两个不同的画面，因为一种偶然的缘故而构成了一个煞有介事的"事实"。

　　左边：一只卡通形状的大脚正要降临下面行人的头顶；右边：橱窗广告中的美女却还在骚首弄姿，浑然不知即将发生的践踏。然而，左右两个画面的并置，这个大脚马上就要踩入另一个画面的预感与紧张油然而生。两个不同的画面，因为偶然性的作用而有生有色地演出了一个充满悬念的场面。

　　左边：包围工地的帆布敞开了一条缝；右边：已经被拉合到一起的两块帆布。人们从这两个画面，迅速获得从窥视到遮挡的两种不同的感受。

　　左边：正在打印中的纽约世界贸易中心双子塔；右边：电脑屏幕上的双子塔。两个不同画面上的不同形态的双子塔，将事物呈现方式的丰富性和盘托出。

　　这些联体照片中的单独的画面，如果按独幅作品的标准衡量，也许不足以成为一件足够好的独幅摄影作品。这很正常。一个摄影家拍摄的照片不可能张张精彩，张张都具有独幅照片的品格。但是，陆元敏的《双联作品系列》为这些相对平庸的照片的"存活"提供了一种可能性，同时也为我们理解摄影，理解生活本身提供了新的可能性。

　　摄影家是一种拿着照相机到处游走的族群。他们在不同时间空间里拍摄的各具意义的画面，随着摄影家的行动而被偶然地在同一条胶片上宿命地排好了相互间的前后秩序。一旦有像陆元敏这样的摄影家，想到要将底片上的这些本来不可能以相互关联的方式出现在一起的画面并置在一起的话，由于不同时空内容的偶?quot;邂逅"，不同画面中的不同事物因了意义的相互叠加与碰撞而产生了全新的意义。

　　以这种方式，这些作为独幅来说相对平庸的照片居然获得了"拯救"。两个不同的画面并联在一起，它们相互说明，相互补充，相互对立，相互响应，相互竞争。这两者之间因了对方的存在而焕发自己的价值与意义，同时也使对方的存在价值得以确认。一个本来无望获得存在意义的画面，因了对方的另一个画面而打开，在与对方的碰撞中激发出自身的存在价值，释放出本来可能就此埋没的能量与精彩。同时，它也激活了对方，给了对方以表现自己的可能。

　　这些产生于不同时空中的画面的"邂逅"可以产生如此不可思议的视觉意义，不仅仅是摄影家的创造性"撮合"所致，其实那更是生活本身的丰富性与复杂性所致。是生活使摄影家或者一个现代人东奔西走，令他的现实时空不断切换并在一条胶卷留下没有逻辑的轨迹。但这种生活本身的"错乱"，如果没有摄影这么一种特殊的记录方式的话，是不可能如此具体地呈现在我们眼前的。可以这么说，是生活本身?quot;错乱"才使这些联体照片"错乱"起来。而陆元敏只是给了这种"错乱"以露脸的可能。

　　陆元敏虽然通过这种画面的并置对生活作了重新解释，但他应该知道更多的"意义"(生活本身？)其实早在一个一个的画面之间被筛选、被遗漏了。对于摄影来说，虽然它在记录生活，但更多的现实生活是被有意无意地遗漏掉了。遗漏的远远多于记录下的。这是摄影的宿命使然。摄影本来就是一个通过将生活片断化，使现实支离破碎而赋予生活以"意义"的视觉方式。与其说陆元敏是要让我们看到不同画面并置产生的新意义，不如说是要让我们注意到两个画面之间没有出现的东西。他的联体照片也许更是一种对生活本身被摄影所切割、所肢解的用心良苦的补救？