文/何树青

　　他们都是电视人，成功的电视人，在电视资本、频道建设、节目制作、现场主持等方面如八仙过海各显神通，做得好看，赢得精彩，足以笑傲同侪；他们的观众缘远不如台前的节目主持人风光，一般电视观众很难在屏幕认识、了解他们。他们是站在幕后的电视人，通过自己一手掌控并渐渐玩大的成功电视频道或节目，自由表达着跳脱飞扬的人生追求。他们堪称玩家，把专业精神和游戏精神都灌注在电视产业里。

　　星空传媒集团资深副总裁刘香成，[V]音乐台台长李岱，中央电视台新闻评论部主任梁建增，《激情燃烧的岁月》导演康洪雷，超级访问总制片人李静，英氏影视艺术公司总裁英达，这6个电视玩家与2002年中国电视界众多成功玩家一起，将2002年的中国电视推进到了一个形态和格局更加丰富多元的境界。这一次，我们请这些幕后的电视玩家亮相前台，谈他们的电视得意之作，谈他们眼里的中国电视发展趋势。

　　刘香成：他的四合院，他的星空卫视

　　刘香成1989年，刘香成获得美联社最佳记者奖及密苏里大学年度"美国最佳图片奖"。1997年10月至2000年8月，刘香成就任时代华纳集团驻中国首席代表，完成了从记者到职业经理人的转型。2000年9月，刘香成加入新闻集团，出任新闻集团(中国)常务副总裁，负责企业传播，同时出任新闻集团全资子公司--星空传媒集团资深副总裁。

　　玩家心态：小心翼翼地带着乐观的态度

　　玩家语录：电视节目一定要本土化，所以我们的娱乐都是中国式的。

　　文/刘刚

　　在等待了16年之后，2002年3月28日，星空卫视落地中国广东，新闻集团老板默多克曾用"里程碑"这样的字眼来形容星空卫视的落地。

　　2003年2月28日，星空传媒常务副总裁刘香成在接受本刊专访时，谈到第二天即将实现的全国有限落地权，不胜感慨："做事情要有策略与耐心，我们在一年内实现了两个突破，从星空卫视落地广东到获得全国有限落地权，一年之内过这么几关把我的头发都过白了！"

　　至此，作为新闻集团的全资子公司，星空传媒集团在30个已获得全国有限落地权的境外频道里，已经抢占了综合、体育、音乐、地理等9个不同观众群体的频道。

　　2000年，新闻集团把刘香成从竞争对手时代华纳挖了过来，给了他一个专事政府公关的任务，其工作就是围绕开设全新外资频道与中国有关方面进行斡旋。

　　而此前在时代华纳，刘也担任中国业务总监的要职，一直与中国方面联系紧密，对中国政府开放媒体的谨慎态度，刘一直有较深刻的理解，"媒体是中国改革的最后一大块，政府对新闻的监控是很严格的。"但他同时承认，中国政府在媒体开放方面所采取的务实态度，特别是对有实力的合作伙伴的选择方面，使新闻集团获益良多。

　　刘香成形容自己和星空传媒是："一路上小心翼翼地带着乐观的态度工作！"星空卫视显然是刘香成付出最大努力的项目。自1993年以5.25亿美元从李泽楷手中购买来以后，到1999年，新闻集团已经为星空卫视交付了高达5亿美元的所谓"学费"。刘香成将此理解成"巨额投资"，他说："所有的投资都是要追求回报的，投资媒体是长线投资，最初要做大量的投入，一般要5到10年才看到效果。在印度，我们也是搞了近8年的时间，现在才排在第一。"

　　在新闻集团北京办事处，四处可见中式家具或饰品。刘香成本人更是选择了一处四合院作为自己的居所，更特别的还有那张随他几乎游遍世界的罗汉床。这一切都似乎在暗示一种态度，就是被刘香成一直挂在嘴边的本土化"。

　　在刘香成看来，所谓境外媒体的本土化，是一个关乎观念的问题。其中两个方面最为关键，一是国人的心态，你究竟如何理解蜂拥而至的境外媒体给中国乃至中国媒体带来的变化；二是境外媒体的问题，他们有优越感，自认为媒体运作好，聘用的多为港台和外籍人士，表面上看是中国化了，但实际上保持民族精髓的东西并不多。

　　内容的本土化，一直是新闻集团在世界各地攻城略地的核心手段。刘香成在星空卫视落地之初就不无自豪地表示电视和报纸都是本土化很强的两种媒体，我们在这方面的经验很充足。在中国，我们聘请了一流的演员、一流的导演，以一流的制作水平，来制作优良的节目，满足中国观众的需要。"

　　至于星空卫视的节目特色，刘香成表示"电视节目一定要本土化，这我们早有经验，所以我们的娱乐都是中国式的。但中国式的娱乐也有不少限制，比如调侃领导人物、新闻事件的，这些在西方很平常，在内地电视观众可能难以接受。"

　　很显然，刘香成更为认同新闻集团务实的作风，并认为星空传媒拥有更大的胜率--务实、耐心，尊重并且努力适应当地的习惯。这的确就是老默多克的风格。

　　李岱：小丫扛大旗

　　李岱1997年出任[V]音乐台中国业务发展总监。成功筹办了在上海和北京举行的"全球华语音乐榜中榜颁奖大典"。2002年2月出任[V]音乐台台长，成为史上最年轻的[V]音乐台台长，她提出的"Made in China中国制造没你不行"的口号成为2002年华语音乐的流行趋势。

　　[V]音乐台台长

　　玩家心态：[V]是自己的baby

　　玩家语录：颁奖典礼上一年又一年总是那些人出来领奖，但是五年后国内的音乐制造业一定会有翻天覆地的变化。

　　文/李楠

　　"我热爱媒体这个行业。"对于这位出生于无锡，生长在香港，在澳大利亚念书，最后回到中国工作的年轻女性来说，媒体给予了她可能性，为她提供了一个可以做有创意事情的地方。而这种挑战，对于充满激情的李岱来说，是再合适不过的了。而以最年轻的台长身份在[V]当家，也使她成为中国电视媒体的一位潇洒玩家。

　　关于自己和[V]的关系，她恬淡地表示，[V]不是李岱的，而是整个[V]团队。对于她来说最重要的不是钱有多少、不是市场影响有多大、也不是有多少时间可以休息，而是可以得到多少经验。[V]工作使她觉得充实，所以她从不停下来，总是不断的在前进。

　　[V]的本土化以在上海的[V]团队为核心力量，"远程控制并不适合本土化的发展"，李岱不仅将总部设在了上海这个中国的时尚之城，而且这个形成于2002年五六月的新团队中的大部分成员，包括制作人员、策划人员、高级管理人员都是来自于中国内地的，平均年龄不超过27岁。他们在短短的一年之内将[V]打造一新，使李岱很自豪于这个年轻的团队。她对团队中的每一位成员，都以家的温情来感染他们，并且凭借[V]特有的年轻力量来凝聚这个团队创造力。在本土化的路上，李岱带领她的团队将原有的节目改良，参与了雪山音乐节、面对面活动、华语榜中榜。而[V]的每一位员工亦都把[V]看作自己的baby一样，对它的成长付出全部的努力。"如果用百分比来衡量他们所做的话，我觉得是他们发挥了130%能力。"

　　中国大型活动批文的繁复过程是李岱在工作中印象最深刻的，而在2002年，她感受最深刻的是中国年轻人对音乐的狂热。虽然中国的年轻人对音乐非常喜爱已经让李岱感到音乐的力量，但是在第九届华语榜中榜的时候，她发现中国年轻人不仅喜爱音乐，而且音乐是他们生活中不可缺少的一部分，甚至占据了很大的比例。所以李岱正在逐步将[V]发展成为多元化的时尚音乐前卫品牌，将时尚、音乐、思想融入其中，做年轻人爱看的[V]。每年的主题也不会一样，始终保持时尚先锋的触觉和敏感。

　　而对于中国的电视音乐制造工业，李岱觉得整个内地音乐制造行业都还没有开发。在第九届华语榜中榜虽然提出了"Made in China"的口号，但是现场很多的元素依然是以港台为主，而内地音乐制造行业仍未能成熟地与市场接轨。她认为作为电视媒体，应该为音乐人提供平台，"open it to public"将电视频道向更广泛的大众敞开。作为像[V]一样的专业音乐频道，还可以通过邀请活动表演嘉宾，引导未来的音乐走向。而[V]现在也正在通过短信、平面媒体等各种途径打造时尚音乐。这不仅仅是因为音乐人的发展需要媒体的支持，更是因为年轻人的注意力被互联网、短信等分散，媒体自身更需要增强自己的竞争力。

　　李岱觉得，现在的内地音乐制造业还不太成熟，颁奖典礼上一年又一年总是那些人出来领奖，但是五年后国内的音乐制造业一定会有翻天覆地的变化，新人辈出，会有更多不同风格的节目出现在内地。

　　梁建增：新闻背后的新闻人

　　梁建增中央电视台新闻评论部主任。1990年调至中央电视台，参与策划和创办《焦点访谈》，并任制片人。1997年，任《焦点访谈》、《东方时空》、《新闻调查》、《实话实说》等栏目总制片人。2002年出版《焦点访谈红皮书》，披露了《焦点访谈》的诸多幕后故事。中央电视台新闻评论部主任

　　玩家心态：我和新闻事件同在。

　　文/陈龙

　　"原来这么年轻！"很多人见到梁建增都这么说。40岁已经是中央电视台新闻评论部的"掌门"，而且掌控着四大王牌栏目。对观众而言，多数人只把目光聚焦在《焦点访谈》、《东方时空》、《新闻调查》、《实话实说》这四个王牌栏目的主持人身上，就像聚光灯只打在他们年轻而闪亮的面孔上一样，却光顾不到躲在幕后的梁建增。

　　"我和新闻事件同在。"这是梁建增挂在嘴边的一句话。他首先在新闻评论部定下一条铁的纪律："随叫随到，服从新闻。"今年大年初一晚上，新闻评论部的工作人员都准备过个好年。但当美国的航天飞机爆炸消息传来，所有人立刻赶回台里，忙活了20多个小时。

　　编导出身的梁建增是个完美主义者，他力求每一个人能发挥最大的价值："我们这些栏目的创作，是大家磨合出来的意见。我个人的风格不应该左右栏目的风格。如果说我的个性和想法在栏目中有更多的体现的话，那就是怎么样用人。"他说到部下一个个如数家珍：敬一丹有大姐风范；白岩松是理想主义者；水均益具有国际视野；崔永元身体不好，但力求完美……

　　梁建增在2002年所做的一单漂亮活是让新闻评论部成为中国首家通过ISO9001:2000质量管理体系认证的电视传媒机构。新闻评论部现在的工作手册别具韵意，比如关于新人的"我加入了新闻评论部--不用激动，我们其实更需要你"；关于团队风格的"快乐第一：我们的哲学--再说一遍，快乐第一。不管你需要什么，在这里不能快乐地得到，那就离开"；又比如节目被毙的处理程序："洗一个热水澡，然后决定活下去；想一想只有活着理想才有实现的一天；忘记把素材卖出去的想法；假设自己是审片领导，然后试着像他那样考虑问题；总结经验，确定下次的应对策略；给你的制片人打电话，问有什么选题可以马上做。"

　　梁建增自我评价是一方面跟人很好相处，一方面坚持原则。在原则问题上即使得罪再多人也在所不惜。

　　"虽然我现在是四个栏目的总制片，但我的精力相对来说还是在《焦点访谈》多一点。"梁建增在《焦点访谈红皮书》中透露：焦点访谈100个选题最后能够播出的只有70%，其中有20%可能是由于事实和举报的内容有出入，或者由于事发地政府或者有关单位的阻挠，使我们无法取得证据，还有10%由于各种原因，不合适公开或者不能播出的节目。"不能播出的节目，如果不是我们记者的个人原因造成的，都会算他们的工作量，我们考虑的是工作状态。"从这点上，可以窥见梁建增的另一个用人之道。

　　2002对于梁建增来说也是心情复杂的一年，他被人家问得最多的问题之一就是："崔永元怎么了？"崔永元的离职在这一年被传得沸沸扬扬。梁建增解释说："其实这确实是小崔身体透支得厉害，他在做节目之前通常几天几夜都睡不好，我们要对他的身体负责。所以才有这个决定。以观众的角度来看，崔的特色就是实话实说的特色，换主持蕴涵着很大风险--搞不好《实话实说》的牌子就砸掉了！"

　　广告商和观众的调查资料显示，对《实话实说》新主持和晶认可度为50%。梁建增认为："这比我们预料的要好。因为在1995年时，小崔就病过一场，那时替代的主持人不认可的程度更高。现在我们的想法是，一是让和晶适应节目，同时节目也进行了微调，让节目也适应和晶的风格。"他还透露，崔永元身体恢复后，还会回到《实话实说》，考虑到他的身体状况，也许会实行双主持制。

　　梁建增认为，《新闻调查》是2002年的一个亮点，比如说《与神话较量的人》，刘姝威和记者面对面的交谈，采用"用人物解释新闻"的方式，体现出了特别的生命力和魅力；而《东突恐怖组织真相》就用了半年的时间去调查和准备。比如采访在阿富汗参加"圣战"的东突分子，其中有些人还见过拉登。节目实事求是反映出东突的恐怖组织的真实面目。

　　虽然在幕后倾注了大量心血，比如推出了时空连线这样的新节目模式，梁建增仍然确认："节目是否成功，还要靠观众来判定。"

　　康洪雷：12年副导演与一炮走红

　　康洪雷2003即入不惑之年。1979年就读内蒙古艺术学校话剧表演专业，1982年分配至内蒙古话剧团当演员，1989年调至内蒙古电视台电视剧制作中心任导演至今。曾参加拍摄的电视剧有《燕子李三》、《水浒传》、《东方商人》、《笑傲江湖》等。2002年导演的《激情燃烧的岁月》风靡中国。《激情燃烧的岁月》导演

　　玩家心态：终于可以自由表述了

　　玩家语录：全都是些家长里短，娓娓道来，但是就是要有一种冻脊梁骨的东西，要令人振奋。

　　文/夏楠

　　这部22集的电视连续剧，十多家电视台同时重播，北京电视台甚至重播了五次--创造了2002年播映史上的奇迹。它还获奖无数，火得让康洪雷意外了："一点儿都没想到。"对于大众来说，康洪雷这个名字几乎是与之共生的，然而幕后这匹"黑马"的语调极其平静："这是我第一次独立执导一部电视剧。"

　　那是2000年，值得纪念的开始。要讲感受，他老老实实："终于可以指挥别人了，可以自由自在地表述自己了。"之前康洪雷默默无闻地做过12年的副导演，参加执导的片子不胜枚举，即便如此，观众们无论是拍马屁还是扔鸡蛋，都没有那个"副导演"的份。就是12年来在他看来"有点儿傻乎乎的"但"旁观者清"的经历，积累和成就了今天，他说，对所有曾带过他的导演都心存感激。

　　康洪雷出身军人家庭，从小他就在父亲身上感触到了那个时代的痕迹。父亲给予的长期帮助自不必言，而且康洪雷是个勤奋的人，自觉性比较强，清晰自己的目标，始终对生活、对周边的人都有着自己的理解和思索。康洪雷认为也许是因为自己跟人交流有困难，冥冥之中觉得凭借导演这个职业能够比较清楚地表述自己。

　　就像他的生活和他所看到的别人的生活一样，他并不推崇要在戏中叙述什么宏大的主题，"全都是些家长里短，娓娓道来，但是就是要有一种冻脊梁骨的东西，要令人振奋。"

　　康洪雷似乎是个很容易振奋的人，或者说，很容易发现生活美好的人。如果要举例，他顺手指他工作室的服务人员："我袜子换下来放在门口隐蔽的地方，还忘了洗，结果人家还找出来了，还洗了。"他又很快想到公寓楼下那个保安，每天出去的时候那个保安打开门都会冲他一笑。这种在生活中很柔软的东西，总是令康洪雷感动。

　　"为什么就很少有让你感动的东西呢，像亲情、爱情的东西，对自己观点有所坚持的东西。我总觉得在当下，人们很硬的心态之下，总有一块很软的地方，你把它转过来，放大看……我觉得在这部片子里我做的就是这个事情。"

　　起初投资方并不看好康洪雷，问张纪中(《激》剧的制片人)康是谁呀，换人换人。张纪中力荐之下，康洪雷果不负众望。他认为自己在这部戏中所做的最重要的事情就是调整人物关系。在剧组中他积极倡导一种与剧情情景相近似的生活方式，孙海英始终以石光荣的身份出现，他还命令饰演警务员的时髦小伙戏外仍须每天穿着1948年的军装，开口闭口称孙海英"团长"。到今天为止，一对儿女见了面仍叫孙海英"爸"，叫吕丽萍"妈"。

　　康洪雷认为自己拍戏的动机很简单，正如戏里，仅仅就是"一个当了父亲的儿子重新对父母的认识和评说--充满感激和敬重的"。康洪雷始终说：如果对生活心存感激，人就不会迷失。所以，一个感激的人是懂得把握和体味自己的幸福的--人一生最大的幸福是干你喜欢的工作，挣你喜欢的工作的钱。

　　电视剧不管阐释的主题多么大，它肯定是以观赏性放在第一位的，思想性和艺术性居其次。他认为人们会越来越在乎电视的娱乐性，而今又没有导演不想拍好片子，所以人们依旧可以在电视机前静心期盼2003、2005乃至更远的更多更精彩的片子。

　　李静：名主持也是电视职业经理人

　　李静曾任北京电视台《北京您早》主持人，中央电视台《周末大回旋》、《中外歌舞》、《神州戏坛》、《精彩十分》主持人，现为超级访问总制片人。以其在《超级访问》中灵活机智，善于"穿针引线、击中要害"的特点受到观众喜爱。

　　《超级访问》总制片人

　　玩家心态：笑对人生

　　玩家语录：如果说艺术人生是散文，那么超级访问就是朱德庸的漫画。

　　文/陈龙

　　李静的名片上写着超级访问总制片人，这才提醒你：李静不光是个名主持人，还是个制片人。谈到这些，李静有些得意，又有些自嘲：我是"电视职业经理人"。

　　风风火火的李静在圈内圈外颇有些名声。一个段子可以说明李静的这种"疯劲"：一次吴宗宪和李静谈得颇为投缘。吴宗宪说：李静，咱俩属性相同。李静立刻大声说：你也是属狗的？在场的人都大笑起来。原来老吴说的是他们俩性格太像了，特别有热情。急性子的李静会错了意。

　　在现在超级访问红遍大江南北的背后，是李静这个的"电视职业经理人"的辛酸，也折射出中国民营电视机构的成长经历。

　　1999年，李静从中央电视台出来，扔了让人羡慕不已的"铁饭碗"。没想到的是，李静的第一档节目《小鸡抓老鹰》赔了，用李静的话说就是"钱赔得一蹋糊涂"。

　　"一塌糊涂"之后是超级访问，李静把戴军拉来"垫背"。李静在一次节目中发掘出了戴军的主持天分--风趣幽默，善于"插科打诨，语出惊人"。多年以后，戴军的这些优点又被李静戏称为"话篓"，戴军也只好硬着头皮承认。

　　李静的前期投入有200万左右，大部分都是借的，其中还有父母多年的积蓄。"所有风险都是一个人扛"，压力可想而知。据说，当时李静吃睡都在办公室，"累就一个字"。造就李静成为"电视职业经理人"的，也正是这段往事。融资、策划、实施、编导、发行、广告，李静必须亲力亲为，什么都必须懂，什么都必须做。这样两年下来，李静确实已经成为一个合格的职业经理人。

　　"如果说艺术人生是散文，那么超级访问就是朱德庸的漫画，我和我的节目都是笑对人生"，作为制片人的李静对自己的事业有着清楚的定位。

　　在超级访问的开创阶段，李静就确定了节目的基本样式：主持人以调侃聊天的形式，探讨出人生的幽默之处和感动之处。幽默和感动，成为超级访问的两大杀手锏。

　　在超级访问的舞台借鉴了公安机关的预审形式，把观众搬上舞台，在主持人的身后，和主持人一起"公审"访问对象。为此，李静还专门请教了公安局的同志。在超级访问中，编导们还找遍访问对象的朋友，挖出别人不知道的猛料，诸如潘长江生活中竟然是个很严肃的人等等。

　　"因为他认为自己是完美的。我们是要再现真实的一面，从来就没有完美的人。"

　　嘉宾对李静说：这节目不准播出。李静当时就说：我们不想粉饰任何东西，这一期也没有必要播出。直到现在，李静对这挡子事还是透着反感。李静说?quot;我是一个特别直爽的人，我有缺点，我的朋友都有缺点，但是我觉得正是因为有缺点人才更可爱，我绝对不会为谁去粉饰什么。"

　　现在的李静不仅仅有超级访问这一个王牌，她会详细地跟你唠叨《情感方程式》，她的筹划中的《吃喝玩乐在中国》，她的收视率。这时候的李静，就完全进入了职业经理人的角色。事实上，现在的李静已经不是那个当年"一塌糊涂"的李静了。

　　"我都不好意思说，我现在不忙，真不忙。"李静进入职业经理人的角色后，许多原来管的事都交给了团队集体解决，责编为节目质量把关，广告和发行方面有总监做方案，而李静做的是做市场评估和市场决断。据说，李静现在的生活状态是，上午睡觉，下午工作，晚上去玩。

　　有趣的是，李静不喜欢公司里的人叫她李总，嫌土气。于是，李静在部下面前，就成了"李姐"，这也许正是典型的李静风格。

　　英达：吃定情景喜剧了

　　英达北大毕业，1984年，英达去美国密苏里州戏剧学院读戏剧研究生。学成归国以后，开始从事戏剧工作。1994年，英氏影视艺术公司成立，逐步形成了一个英家人垄断情景喜剧的局面。从艺术成就还是从体重上来说，他都是电视界重量级的人物。

　　玩家心态：大俗即大雅

　　玩家语录：理性才能"双赢"，甭管你是贩"酱肉包子"还是"精神汉堡"。非理性，你就得蚀本带挨骂！

　　文/钟潭泓

　　时至今日，中国的情景喜剧已走过了10年长路。英达，英氏影视总裁，1992年首拍《我爱我家》至2002年《候车室的故事》，共推出情景喜剧12部。称其为"美国的诺曼·李尔"丝毫不为过。他不仅是中国情景喜剧的开山鼻祖，也是垄断寡头。他和他的情景喜剧风头正劲。

　　英达之所以对情景喜剧产生兴趣，缘于留学美国期间的一次"异遇"：在摄影棚中巧见一部情景喜剧的摄制。他说那像是武侠小说中的人物误闯宝地、恰获秘笈，顿时间有了一个念头?quot;一定要把这种形式的电视剧搬到中国去，老百姓一定喜欢看。"

　　在这个念头产生之后：1990年，中国第一部室内剧《渴望》播出；1991年，第一部室内喜剧《编辑部的故事》播出，相继引起广泛影响。这时候英达认为出手的时机到了，我国电视剧种的发展离情景喜剧仅一步之遥。"我再不做，就该被别人做了。"英达说。在剧作上抢占高地，有了冲锋的决心，还得要有枪支弹药。

　　为此，英达奔赴哈尔滨寻求投资。又是机缘巧合吗？投资商跟《我爱我家》握了手，于是才成就了今天的情景喜剧、今天的英达。

　　当时的英达，只是想从演员转作导演，只是觉得情景喜剧是一个挺好的突破口，却并没有料想到这一做就是十年，更没有想到"将情景喜剧进行到底"。英达说："我总不能自己燃起了一堆火，别人不来添柴，自己也撒手不管吧！"

　　我国的情景喜剧仅仅有着10年历史、产量不足三十部，英达说他正是看好情景喜剧的发展势头才要将其进行到底。另外也因为"情景喜剧现在正是我的'招牌'、我的'独家法门'，投资商正是要拍情景喜剧才会来找我，要拍言情剧他们就找赵宝刚去了。"功利主义？英达的回答是"纯粹的理想主义是不可能实现的"。

　　提及"电视庸俗化"这个概念，英达显得有些愤慨和不屑："那些提出这个概念的人，压根儿不看电视剧。他们有话语权，但他们没有发言权。好不好得听老百姓说话，得看收视率。他们明不明白大俗即大雅？"

　　情景喜剧发展的真正问题在于：后继乏力。《我爱我家》是后来者和英达自己一直无法逾越的顶峰。针对这种状况，英达已经在着手培养自己的对手。只是--"近亲繁殖很可怕"。

　　"做喜剧的，自己不会笑。观众在前面乐着呢，你得想'我的本儿呢？我得把这个记下来，我可不能把那个给忘了'。"英达如是说。"情景喜剧的创作和拍摄，是有它独有的整套规律和机制的，并不能依靠灵感在某一时间突然到来。我是一个很理性的人，比较注重逻辑、善于归纳。我有很多剧的蓝本是从国外刨过来的，但我得花大功夫把它本土化，我得让它'低'点再'低'点。老百姓才能懂、会笑。"

　　有人形容英达"是一个很理性的人，再加上中等偏上水平的幽默感以及那么一点"异遇"，于是就有了今天的"英氏情景喜剧"。"幕后"没有"花絮"，也许所有的笑声都已尽数奉于台前。

　　"'理性'是这个商业社会的行为准则，'理性'才能'双赢'，甭管你是贩'酱肉包子'还是'精神汉堡'。非理性，你就得蚀本带挨骂！"英达说