从来没想过自己也会join the club,写一些和《英雄》有关的东西。毕竟自己不是什么影评人。虽然当年在纽约读书时也曾经跟NYU电影学院的教授修过一年的film language，但是说到要对张大师的力作指手划脚，却是万万的不敢。再者说，《英雄》从筹备到公映，评论虽然褒贬不一，但要说到评论文章之最，不要说在国产电影中前无古人，就算是美国大片儿，估计也是少见的，忍不住要对此片中的音乐发表些看法，是为它的音乐和做这些音乐的谭盾。

　　虽然谭盾的音乐也时常被骂得一文不值，比如他的《1997交响曲》就曾经被之贬为有史以来最大的音乐垃圾。但是，凭心而论，谭盾作曲技法上的实力，却再一次在《英雄》中得到了证实。对我而言，《英雄》的音乐部分，无疑是整部电影最吸引人的地方。本来嘛，在去看这部片子的时候，就是抱着每次看《BAT MAN》时的心态(明知不会好看，却又忍不住，非看不可)去的。因此，片中的音乐部分也成了惟一让我觉得值回票价的地方了。

　　既然《英雄》的音乐本身找不出太多的毛病，于是，谭盾的反对者们便从另一个角度展开他们批评。《英雄》在深圳试映之后，对音乐的普遍质疑，都停留在"是否与《卧虎藏龙》有太多雷同"这一点上。在我看来，这种质疑本身便是毫无意义的。《英雄》的音乐，好就是好，不好就是不好。这"是否与《卧虎藏龙》有太多雷同"是没有丝毫关系的。要说"雷同"，哪个作曲家不是Bach或是Beethoven的follower！伟大的19世纪的浪漫主义大师Schumann便曾直言不讳："是的，我是经常'盗用'别人的旋律，但那只是因为它们只有在我手里才会被赋予生命！"更何况现在两部作品都是出自谭盾一人之手。这不能不让人觉得这种对"雷同"展开批评的人在作乐评时是在对人，而不是音乐。

　　通常一位音乐家要大谈其作品的创作心得时，很难想象能够引来大众媒体的浓厚兴趣。但谭盾就可以，因为他是奥斯卡、格莱美等诸多奖项的获得者，他是国际间最引人注目的中国音乐家之一。而对于一向走在世界新音乐甚至先锋艺术前列、总以各种奇思妙想让人吃惊的谭盾来说，重复自己是件不可想象的事情，因而他必须向同胞解说一下自己的创作意图。

　　对于一些媒体认为《英雄》的音乐和《卧虎藏龙》的音乐相类似的报道，谭盾认为，《英雄》体现了深厚的天下和平的理念，这个理念在当前世界局势和政治环境下尤其具有特殊的意义。影片中的音乐应该是中国北方的，情感是大地的，浪漫、沧桑、深远是电影音乐的主题。《英雄》和《卧虎藏龙》音乐的构想很不一样，《卧虎藏龙》是单线条的，《英雄》则是多层次地发展。谭盾称，《卧虎藏龙》的音乐是南方的，细腻、委婉、单线条，而《英雄》的音乐则是北方的，粗犷、广博、沧桑和浪漫，他甚至认为："《卧虎藏龙》是我的女儿，《英雄》是我的儿子，它们很不一样。"

　　且不说《英雄》的音乐是好是坏，但至少我现在知道了，当年谭盾在韩勇(另一位杰出的旅美华人作曲家)的生日party上所说的并非戏言，他是真的坚定不移的要把他east meets west的创作风格进行到底。在《英雄》中，他采用了世界熟知的帕尔曼浪漫小提琴的演奏，却把中国二胡的丝弦装到另一把小提琴上。而日本的"鼓童"用中国的手法击鼓，其中还以弹琵琶"轮指"来演奏。当然，更少不了帕尔曼的小提琴和中国的古琴合奏。这一切，都不禁让我想起《卧虎藏龙》中马友友用大提琴演奏出马头琴音色的佳话。如果说，这便是"雷同"，这便是《英雄》音乐"不好"原因，那我还是情愿在以后多听一些"不好"的音乐。