文/无艳、Watch、Tina

　　C的位置是Central,像北京的CBD，商业盖住了历史变成了我们的中心，本来城区以外的朝阳区竟也变得如此主要。这样的Central，也包括深圳的CITIC广场，上面“西武百货”的高档社区和下面广阔的“吉之岛”，难怪人们都来到这里打发所剩无几的空余时间。因为这个时候C的位置,在我们心中是不偏不倚的那个轴心。

　　我心里最安静(Calm)的C是1883年出生在法国的夏奈尔。1922年的时候，加布里埃勒·夏奈尔推出第一支CHANEL5号。32年之后，她又推出了经典的黑色小礼服，连梦露都说,自己睡觉的时候身上只有CHANEL5号。每个女人都知道CHANEL有多么的奢侈，可并不是每个女人都知道它有多么的冷静。

　　比CHANEL晚了60年的，是纽约的Calvin Klein。他是个C的天才，一个在10年之内就把各种衣服做到每一个纽约人心里去的天才。我仍然坚持，每次提到CK的时候，第一个就会想到它的内衣，性感的内衣。总是有人说它的广告过于“挑逗”，可要不是那十分Cute的标志和十分挑逗的男女模特，CK会有今天3种档次、无数种产品的庞大影响么？

　　C的外表是Cool，就像那个在香港土生土长的CiBoys，人们喜爱它皆因那细细的眼睛表达着愤懑又极酷的表情。这样的Cool就好比是美国的可乐文化,要是说口味，习惯甜味的东方人自然是会选百事可乐，而其实PEPSI又怎能和不停创新的Coca Cola相比。

　　C能做到完全超脱世俗的是CARTIER，一种大多数人和大多数时候都只能在橱窗外观看的时尚。1969年，李察·波顿送给伊丽莎白·泰勒的那颗每个棱角闪着光芒的钻石，就像是个童话故事，只会发生在CARTIER或是TIFFANY的王国里。每次看见CARTIER的女职员时，她们都会像个“CARTIER天然流动宣传车”一样，戴着CARTIER的腕表，或是手镯，或是戒指，透着些不让别人接近的力量。

　　今年的好莱坞，因为一部叫《CHICAGO》的电影而暂时忘记了战争，变得歌舞升平了一些，就如同是去年的《红磨坊》一样。发生在芝加哥的故事显然是哪里都有，但关键就在于这个普通故事和普通城市里让我们看到的却是导演的创意。谁说好莱坞都是同一个模式的垃圾，至少《CHICAGO》会让你难以想象凯瑟琳·泽塔-琼斯能够唱得那么好，难以想象娱乐讽刺娱乐也会这么地真实。

　　还有一个忘记提了的C是CD。不同于CHANEL的那个C，这个CD是专引人奢靡的C时尚。最近的CD彩妆，又是一派的纸醉金迷，巨大的皮毛包，金色的眼影和微张的红艳嘴唇，活活要把你拉出这平凡的世界。

　　C是字母表里的前排兵，也是每个城市独立不同的风尚。纽约的C是CK，香港的C就是CiBoys；巴黎的C是CHANEL，北京的C就是CBD；还有日本的C，芝加哥的C。在这些内容各有区别，却在形态上同样光鲜的大都市(Cosmo)里，也难怪那本C打头的《COSMO》，一直在时尚杂志里独霸一方。C的气质，Cosmo的性格，自然不是空有一个名头。正如“美国符号画家”罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)所说，“在这些具有普遍可读性的符号的背后还包含着无尽的活力和丰富的含义。”当我们不由自主地默认和迷信着某个头文字时，它就像调用程序的关键词，能够使我们在浩瀚的时尚数据库里以最短的时间获得流行的特别快感。

　　CiBoys一只叫愤青的公仔

　　最新的CiBoys系列带着“型超(非常有型的眼镜)”的三款GO(CiBoys人物中的其中一位，跟SONY品牌合作推出)，还是一贯的惹人疼爱，还是一如既往地坚持着它地缘化的创作理念——取之香港，用之香港。CiBoys的每个动作、每种神态、每款打扮，都来自于香港社会的生活原形。

　　“CiBoys were also human being in the first hand(CiBoys以人为创作题材)”，对于CiBoys的由来，创作者Richard Wong就曾经讲过，“其实CiBoys的原始构想为它和你我一样是平凡的都市人”，因为社会的种种不景气，可能背负着沉重的生活和工作压力，可能有着不满和怨言，可能很想找个机会表达发泄一番。于是，CiBoys当了这个“出气娃娃”的角色，也正是这么一种带着点阿Q色彩的平民情感打中万千人的心，推出不过短短一年时间，已在香港、新加坡等地形成热卖潮。

　　许多人第一次见到CiBoys都会对它的可爱模样感到新鲜有趣，对它的引人外形心生同感，甚至会在CiBoys的身上发现自己的一些影子，其实这是创作组IT Rangers的高明之处，就像鱼饵一样使你无可救药地爱上，然后无可救药地感受CiBoys可爱的背后那股破坏力量。他们刻意地用简单易学的线条设定每款，希望每个人看到又喜欢时，可以很容易就画出自己的CiBoys，建设性地将不满宣泄，在它们的世界里尽情破坏，令自己开心。

　　而为了让更多的人可以更容易地寻找到自己心目中的CiBoys，IT Rangners已计划招集香港、台湾、新加坡各地喜爱CiBoys的人，去设计属于他们心目中的CiBoys，让角色更多元。另外，还会为情侣们设计La La Couple系列，为Figure特制Destroyism配件等。正因为如此努力去打破常规，把怨愤化作灵感和创作力，CiBoys在短短时间能晋身广告明星之列也就不出为奇了。

　　LIPTON、SONY的青睐，以及与潮流杂志的良好合作关系，使CiBoys的设计发展更加得心应手，也许你又会肯定一样东西，在CiBoys的身上的确有很深的香港痕迹，就连商业天分也表现得淋漓尽致。当它在新年的时候推出十二生肖系列，在数码相机流行的季节推出GO数码产品配件系列，你就明白这不是一个人文主义的卡通人物，而是实实在在有情绪的玩具，一个有着情绪怀着愿望的玩具公仔。

　　Comme des Garcons一个感性的服装品牌

　　当大多数日本人都以自己的名字命名自己的品牌，Comme des Garcons就成为了例外，乍看之下以为出自法国人的手笔，其实背后是一名日本女设计师——川久保玲。

　　香港作家张小娴曾在一篇文章中谈起她的一件“川久保玲的斗篷”——“这件斗篷永远不会过时”，这也许是对这个意为“像个男孩”的品牌最有意义的诠释。“我有很多这个品牌的衣服。它的风格独特，一眼就看出是川久保玲，气质也很适合我。”

　　永远小众与反对量产并取悦大众，使她有着一群以艺术家与设计师为主的死忠追随者，而川久保玲长时不变对世俗价值挑衅的态度，除了使她得以维持在时装界依然前卫的地位外，最叫人惊讶的是，她在这样叛逆挑衅的身姿之下的作品，却离奇地有着一种叫人迷恋难舍的感性气质。这就难怪在台湾作家张小虹著名的《绝对衣性恋》一书中，告诉你要谈一场衣性恋，那就免不了要“谈川久保玲”了。

　　没有受过正规服装设计训练的川久保玲拒绝公认的剪裁概念，运用自己对美学和文学的理念进行大胆的革新。1981年，在巴黎首场时装展示上，她挑战传统时装、美学、性别和品位观念——依照日本美学所遵循的不规则和非完美性，仿如人的一生；使用了当时最不流行的深色系列，尤其是黑色，因此她的店又有一个性格彰显的称号——“黑店”。

　　川久保玲认为好衣服不一定要漂亮。她的设计追求典雅的简单，甚至以不加修饰的原形出现，试图唤醒一种安逸、轻松和自由的感觉，以打破西方传统对古典协调和完整美的满足感，暗示美不一定要存在于我们所信奉的文化。

　　《CHICAGO》一场百老汇的复兴音乐剧

　　“我们想重拾电影歌舞剧的昔日光辉，”《CHICAGO》的制片人尼尔·梅隆说，“还有那些永远被优秀音乐剧吸引的观众。”

　　从1951年的《一个美国人在巴黎(An American In Paris)》到1961年的《西区故事(West Side Story)》再到今年的《CHICAGO》——电影音乐剧，再次激起多元化的电影行业。

　　“群众演员”的真唱、真跳，让人仿如重新置身于一场百老汇的精彩表演；穿插交错的情节编排，又让人感受来自现代电影艺术神魂颠倒的魅力。对于任何一个对音乐剧一窍不通的人来说，《CHICAGO》都如跨越时空的未来故事，给人带来前所未有的视觉感受。

　　《CHICAGO》压倒性的成功哄动一时，在获得六项奥斯卡奖项前，米拉麦克斯公司安排的歌唱队伍和舞蹈班底早已被看作是旧派好莱坞音乐剧的一场文艺复兴。奥斯卡之夜过后，音乐剧被视为美国人在经济不稳定和国际冲突中寻求慰藉的片种选择。

　　跟《红磨坊》一样，改编自舞台音乐剧的《CHICAGO》重新回到上世纪20年代的爵士乐和浮华气氛。现代观众不喜欢看到故事情节被歌曲打断，显然他们喜欢的是歌曲被情节打断。这部片的台词和歌唱配合得恰到好处，歌曲之间有足够的时间让观众松一口气。事实上，这是两部影片合二为一：音乐剧和电影故事。故事给音乐剧提供了情节，同时没有约束自己去刻画前者。而音乐剧成分又是电影中最关键的特色。两者相互辉映和补充，产生了奇特的化学作用。

　　Campbell’s一罐流行的心灵鸡汤

　　据说在香港铜锣湾有间时尚服装店，墙壁上贴满了金宝汤的红白标签海报，货架上也到处点缀着金宝汤的纪念品，包括茶杯、记事本、罐头钟、贴纸等等，理不清关系的人还以为走进了食品商场，不过对这间汤味十足的服装店感冒的大有人在。这实在不值得什么大惊小怪的，因为一百多年以来，Campbell’s早已不是喝入口的汤那么简单，而是超越味蕾、深入人类心灵的时尚之汤。

　　虽然金宝汤时至今日已经扩展为向全球各地提供三千多种不同的产品，虽然它是公认的世界上最大的汤品制造公司，也是美国第十大食品公司，虽然他们的罐头更直接的是与蔬菜、果酱、果冻挂上钩,但是当它进入香港、广州这些素以“汤”著称的城市时，我们更多感觉到的是金宝汤背后强大的饮食文化和流行魅力。

　　一百多年前西红柿汤刚面市时，在当时的纽约电车车厢里已经挂满了Campbell Kid的形象广告，这个胖胖的小男孩在20世纪初的美国风靡一时，并在20世纪50年代开始成为电视广告里的人物。一百多年后在2003年初广州举办的推广活动也是如此，香港著名电视烹饪节目主持人方太与影视红星滕丽名小姐的到来，是名副其实的汤秀，方太口中的“史云生(Swanson)鸡汤”也成功地培育了新一代家庭主妇的罐头汤艺。

　　正是如此的“脍炙”人口，金宝汤从来不乏在时尚界的露面，近的当然是《i-D》杂志上名模Campbell头上所戴的Campbell’s罐头帽，远的回到1969年的《Esquire(君子)》杂志，波普艺术大师Andy Warhol沉溺在浓浓的金宝汤中。也正是这个号称“20年来我每天中午饭都是享用同一款午膳”的超级金宝汤迷，绘画了赫赫有名沿用至今的作品——红白的金宝罐头汤标签，创出“金宝罐头也是艺术品”的观念。

　　不久前有数字显示，在美国每一个家庭平均有8罐金宝汤，美国人每秒钟就会购买多过70罐金宝汤。而在世界各地，平均每秒就有多过100罐金宝汤被卖出。想象一下，只要用几元钱就可以买到一件艺术品回家，这样的流行速度是不是有网络的风度。

　　《Casa Brutus》非一般建筑杂志就像不少港台潮流人士喜欢在拍照时摆上几本《Wallpaper》当背景，以显示自己的国际品位一样，《Casa Brutus》也成为了越来越多潮流人士每期必买的标志性读物。说来可能让人心生疑团，Casa明明就是房屋的意思，里面的内容也是货真价实的房屋家居介绍，一本建筑杂志为何得以雄霸潮流时尚界这个一向喜“软”不喜“硬”的读者群呢？

　　“东京特集”、“New York大特集”、“世界BEST100”、“日本BEST100”……光看这些专题名字就让人心旌荡漾，加上里面的图片下足了功夫，比如看“北欧设计”，一向古板的北欧建筑，竟然在这本日本建筑杂志里表现出前所未有的生活魅力。用特别的眼睛去发现独特的视象，再融合顶级的包装形式，比如“超·椅子特集”中的卡纸封面内藏PONY小马凳子一只，那就超越了平常“建筑”的含义。难怪有人会说，看《Casa Brutus》只欣赏它的意念和形式就够了，“至于内容，其实已无关痛痒了。”

　　从爱尔兰的都柏林到西班牙的巴塞罗纳再到德国慕尼黑、莫斯科、上海、北京、米兰、印度……Casa走遍全球寻找最新锐的建筑设计和时尚玩意，意图以最国际化的内容向读者展示日本内外最优秀的作品；从日本的安藤忠雄、柳宗理到美国埃姆斯夫妇、Frank Lloyd Wright，再到西班牙的安东尼奥·高迪，墨西哥的Luis Barragan，法国的勒·柯布西耶……Casa一直介绍着世界最优秀的建筑设计师；从椅子到餐桌再到咖啡馆、酒吧、地铁、纪念碑……Casa是从生活点滴开始来阐述“建筑”的现代意义。

　　它是一本给高消费阶层的建筑及室内杂志，它所引导的设计概念前卫，紧贴最新潮流。与同类型杂志不同，Casa倡导智慧有创见的现代生活模式，关注实用又时髦的设计，从里到外全面打造更舒适的家居生活。Casa放眼世界，每一期有一半以上的内容不是由海外作者撰稿，就是聚焦日本以外的东西。

　　“建筑与流行”、“时装与建筑”究竟有着怎样的关联呢？舒服的空间煽动人们的购买欲望，舒适的空间强化商品的风格特色……在“流行就是生活方式”的口号之下，建筑当然也免不了成为创造流行的要素之一。从室内装修到家具设计、园艺、造型、美食、旅游、时装，《Casa Brutus》的内容是非一般建筑杂志的好看和容易消化。