不惜一切的杂志制作快餐化已经成为主流传媒观。“一本新办刊物成不成功？看三期。”便是业内评判标准。这样便积下了快餐刊物的硬伤。

　　江湖真的混乱：原来有一本《青年视觉》，后来来了一本几乎一模一样的《东方视觉》，再后来《青年视觉》也以合刊方式重出江湖。无论《青年视觉》还是《东方视觉》，假如两者都以同一种杂志语言、同一编辑模式甚至维系了同一的硬伤来进入市场的话，这就未免麻烦：其一，杂志市场不必也不该存在着两本如此趋同的杂志；其二，两者的同质也会导致市场分裂影响自身；其三，这两本杂志身上的硬伤不该随着其市场的拓展而扩大化，进而左右更多的市场份额和注意力。以下，我逐一诉说硬伤何在。

　　一、为厚而厚。厚是《青年视觉》冒出江湖的第一个注意力卖点，以416页与超大型开本(230×300MM)的分量声称是“中国最厚的杂志”。厚也是这本杂志的销售第一刺激点，里面打着精明算盘，如此厚只卖30元，对比那些同样纸张、装订的时尚杂志200页也卖20元明显占据价格优势。基于这本杂志以分量取胜的战略，其“厚实感”其实一开始便是为“市场而厚”。

　　二、为大而杂。400页杂志做什么？《青年视觉》采用平行划分方法，内容涉及时尚、人文、空间、艺术、科技等大范畴(里面更五花八门)，外加一个介绍国外城市方方面面的专辑。

　　同样有此厚度的意大利VOGUE的做法是，前面清一色格式整齐而讲求新鲜度的资讯板块占据半数，后面全以多组素质极高的时尚影像制作构成，而且这些都以VOGUE之视觉标准而打造。基于目前国内杂志工业的不完备，《青年视觉》的困境也可以理解，问题在于：单纯地为了追求“庞大的形式”给予那些热衷于追逐尽可能多内容阅读的读者(他也是贪小便宜的消费者)，而忽视自身内容定位、趣味标准的建设。所以，如今导致《东方视觉》也可以若干老臣子加新人组合起来便可以搭建另一本同类物。大的形式容易克隆，而趣味标准则难矣——《青年视觉》创刊以来从来没有清晰地表达过自己的视觉取舍标准是什么，这就是关键。

　　三、为浮华而浮。承接上文，其实已有些读者为《青年视觉》定下这样一个标准：凡是养眼的东西。“养眼”是一个显示表面浮华的词语，如果以此为标准来进行编辑制作，内容浮于表面便在所难免。《青年视觉》的读者如果认真阅读内文的话常常会觉得文字之弱。这可以解释为这本杂志更注重视觉表达，但图片编排逻辑又常见粗陋之处，几乎成为一种图片资料工具书——实际上的确有一些读者贪其此便而购买。

　　四、为视觉而视觉。《青年视觉》前总策划陈逸飞先生曾多次表示“《青年视觉》是用我的眼睛来参与视觉产业”，如果所言非虚，这本杂志已经成为陈先生一直倡导的“大视觉”、“大美术”等大概念下的一员主将。但只是，如果都按照这个大概念进行杂志制作，只会引向一个彻底丧失侧重点的泛泛空间。而随着更多专注某一领域的细分杂志的进入，《青年视觉》式的大综合杂志将会面临生存挑战。

　　五、不为编辑而为编译。这本杂志使用国外原版杂志之版面图片，图片社资源及编译文章之多已是人所尽知。我不反对这种取巧的编辑技巧，但我不认同“编译”可以等同“编辑”，后者存在着更多思考、严格的筛选与多层次的组织，而前者只是物理拼凑，制作的是快餐杂志。

　　六、不为本土制造而为二传手。整本杂志针对本土视觉艺术原创力量之关注力度可谓少之又少，而更多地沦为人云亦云泛泛而论的视觉二传手，这是《青年视觉》作为一本华文杂志的最大硬伤。如果这是其自身内容结合商业操作之考虑，外人亦不可多作评论。但我想，随着中国更多注重传统精神继承的本土视觉艺术在国际化融合的大环境下，将会成为更多视觉艺术杂志报道之核心。

　　《青年视觉》(或其延伸《东方视觉》)是一本在商业开发上非常成功的视觉艺术杂志，但不是一本在视觉开发和表达上对中文视觉艺术杂志发展有贡献的刊物。它只是中国杂志业在商业操作急功近利状况下的个案，在短短3年中已显示成功的希望。不惜一切的杂志制作快餐化已成为主流传媒观，“一本新办刊物成不成功？看三期。”便是业内评判标准。但问题是，如果投资者和杂志中人仍然如此观望的话，就永远存在着快餐刊物的硬伤。