女子民乐组合，由12名擅长弹奏中国古乐器，年龄平均23岁的女生组成。2001年，摇滚歌手崔健的原经纪人王晓京在北京各音乐院校招考团员。考试分三回合，第一回合是考演奏技巧，第二回合是面试，第三回合是在录音间临场弹奏。12名女生从上百名参考者中脱颖而出，进行3个月培训。她们不仅有佼好的外表，更有专业演奏水平，且都毕业于中国高等音乐学府。

　　女子十二乐坊利用古筝、扬琴、二胡，还有一些鲜为人知的民族乐器，像独弦琴、莪芘、吐良等，演奏出融合拉丁、爵士、摇滚等诸多西方流行音乐的乐曲。每名团员至少会演奏两三种乐器，有的甚至懂得多达10多种。“女子十二乐坊”表现的音乐，是把中国传统音乐与现代流行音乐相融合，她们是优秀的民乐演奏家，在音乐观念上已经没有了中国传统艺术之间的那种门户之见。从某种意义上说“女子十二乐坊”不仅推动了民族音乐的发展，并在目前的文化市场引导着时尚。

　　新京报：这次王洛宾作品音乐会，你们要用什么方式来体现你们的不同理念？

　　王晓京：这两场的音乐一定会国际化，包括音乐的时尚化，节奏的变化，电声乐队的加入，还有西方配器手法。此外我们在灯光、音响、舞美等方面也下了大功夫。

　　新京报：女子12乐坊在日本的音像制品总销量(包括CD、DVD)已经超过250万张，乐坊还参加了日本的红白歌会，相当于中国的春晚，以至于去年《南方都市报》把你放在了2003中国权力榜的第二位，位居张艺谋之上，你怎么看待这些成绩？

　　王晓京：这些成绩说起来，主要靠的是缘分。

　　乐坊的音乐之所以能够在日本取得这样的成绩，在于我们的音乐被日本人从心里接受。日本公司把12乐坊定位成治疗心灵的音乐，这些年日本经济衰退，人们比较压抑，缺乏激情，而12乐坊音乐让人兴奋，让人生活有希望，上班有干劲———广告语就是这么做的。

　　同时我们迎合了四十岁以上的人的欣赏水平，他们年轻时有买唱片的习惯，但随着音乐的发展，市场上适合他们的唱片越来越少，12乐坊打动了他们，弥补了这个市场。

　　新京报：据说你们和日本唱片公司结缘非常戏剧化？

　　王晓京：太戏剧了！后来有一个不错的机会和日本华纳唱片签约，结果香港的亚洲区总裁对我们不认可，不愿意给我们投资。这下惹怒了日本华纳的那个副总，得到这个消息他马上提出辞职，背着个双肩包就跑到北京找我来了。对我说，“十二乐坊的唱片运作，我个人有兴趣，但我现在没有钱，也没有公司，你愿不愿意跟我签？”我说，只要你有信心，我就和你签。

　　马上，他把日本华纳唱片的主力几乎全部拉了过来，并很快找到赞助资金，12乐坊第一张唱片的投资也从2亿日元滚动到10亿日元。结果就凭这一张唱片，创造了60多亿日元的价值。而他的新公司去年三月成立，到现在在日本演艺界的收入排行是第八位。这个人叫塔本一马，如今已经是日本演艺界的传奇人物。他因为做了12乐坊而成名，日本华纳因为没做12乐坊而成名。

　　新京报：对于民乐的改革，其实内地一直有很多人都在尝试，包括当年的“新民乐运动”，但最后都不算成功，你作为总策划是如何摸到这根脉的呢？

　　王晓京：我曾经花了两年时间观察内地市场，也听了一些改编的融合的音乐，感觉在编曲和制作方面还有缺憾。在这一点上。12乐坊起了带头作用，也是以后的一个方向，改编民乐之前有很多人做，以后还有人会尝试，我希望有这样的竞争。

　　要说成功经验，成功包含很多因素，我认为最重要的是概念的确立。唱片的概念和定位是非常重要的，比如我们的第三张唱片，是冲着欧洲市场去的，而欧洲对中国传统文化了解的一个焦点就是丝绸之路：通过丝绸之路我们认识了欧洲，欧洲认识了我们，好，我们要做的这场唱片主题就叫《敦煌》。

　　在日本市场还有另外一个特点，就是一切都相信数据。第二张唱片怎么做，看反馈就可以。每个音像店都会替我们做出统计，把买碟的人最喜欢的歌曲排出顺序来。我们拿过来分析研究一下，下一张唱片的定位就出来了。最难的是第一张，接下来就可以按图索骥。当然这得益于日本唱片市场的成熟，我坐在唱片公司，随便想调出某个城市某家音像店这张唱片的销售情况，马上就可以得到，这在当下国内是不可能实现的。

　　新京报：有一种说法：为什么日本那么喜欢12乐坊，为什么香港那么喜欢12乐坊？是因为他们其实不了解民乐。

　　王晓京：对，有些搞了几十年民乐的人自己也承认，熟一些的就会直接问我：你们凭什么那么火啊？其实我以前对民乐了解得很少，通过运作这个项目，我研究了民乐的历史才发现，中国民乐在12乐坊之前是没有经营历史的，早期刘天华、阿炳们生活都很困苦，高雅一点的有宫廷音乐，民间一点的有红白喜事，都不算在商业范畴内。解放之后，民乐团体一直是国家投资，进行文化交流，纯粹的商演卖票很少。12乐坊就不一样了，1月2日，我们在日本武道馆，几千张票，8分钟就卖完了。4月1日到5月9日的31场巡演，门票也是一天之内全部卖完。

　　这次在北展的“王洛宾音乐会”，日本那边也会有上千名歌迷包机来看，这在国内是连流行歌手都没法做到的。我们五六月份就要去打欧美市场。

　　新京报：现在仍有人质疑，说你们音乐品质不高？

　　王晓京：不同意见肯定会有，但我们就做自己喜欢的音乐，喜欢传统音乐的人可以去做他们的。对那些说法我不大在乎，也想不解释，我们不说自己是新民乐，先锋，世界音乐，我们就是乐坊的音乐。

　　另外，把阳春白雪高雅音乐做得通俗易懂，让人们很轻松，很舒服地接收民族音乐也是大好事一件。而且我们这些女孩不是花架子，都是童子功，音乐学院毕业的，功底很深。那些专业院团的人能玩的我们都能玩，但我们玩的他们不一定能玩。

　　新京报：乐坊在乐器的编配和弹奏技巧上有很大突破。

　　王晓京：对，在录音棚里，我们反复琢磨这些乐器还能不能发出别的声音，比如琵琶能不能用吉他的演奏方法，去扫弦。另外洋琴的键用布包和用皮子包都会出来不同的效果，还有古筝很多不同的弹奏方法。结果这些实验大部分都成功了。

　　新京报：最开始你曾经是崔健的经纪人，后来你又成立了星碟唱片，推出过陈琳、指南针等流行歌手，当初做起了民乐，不怕圈里的笑你不靠谱？

　　王晓京：是有人笑我，好在现在成功了。这么多年，一直在唱片公司做老板，我觉得其实做什么不重要，最重要的是经营概念，什么能创作价值，让我的付出和所得成正比。12乐坊在日本的成功是一次赌博的胜利，创作了60多亿(合人民币4亿多)产值，回报也相当丰厚，对我而言，我可以选择坐享其成，不再赌了。但我为什么要停下来呢？

　　我和日本唱片公司已经达成了共识，把之前创造的利润一起赌在美国市场上。在美国卖100万张唱片的意义和日本可就大大不同了。这次演出结束后，我们的工作才刚刚开始。　

　　乐坊人语录

　　二胡、独弦琴

　　雷滢:我们也喜欢卡拉OK

　　毕业于解放军艺术学院的雷滢在乐坊中演奏的乐器除了二胡，还有一件比较独特的叫独弦琴，独弦琴是一种古老的边疆少数民族的乐器。现在，乐坊给了这种古老的乐器新的活力，借鉴了琵琶指法，加入了打击乐的手法，使其更具有表现力。关于平时的生活，她说，平时的排练演出是很辛苦了，但是王总(王晓京)还是会安排一些聚会，大家特别喜欢一起唱卡拉OK。

　　扬琴

　　杨松梅:重新爱上扬琴

　　这个毕业于中国音乐学院的姑娘七岁学扬琴，差点放弃。直到有一天她在一场音乐会上听到了扬琴演奏的流水的声音，当时就震惊了，原来扬琴还可以演奏出这么好听的声音。而这种声音，来源于演奏者，也是她的老师对于扬琴演奏技法的创新，于是，她重新开始认识学习扬琴，她说：“能带给人美的感觉，能传达人的感情，就是好的音乐。”

　　管乐

　　孙媛:我们是吃螃蟹的人

　　大眼睛的满族女孩孙媛毕业于中央民族大学，演奏笛子以及其他少数民族管乐，她告诉记者，传统的笛子一般多用的只有五声，一般多是独奏。但是，乐坊的音乐大大突破了这一点，七声的笛子在旋律方面更加丰富，从而丰富了管乐的表现力，乐坊更多的像是民乐的探路者，无论是音乐风格还是现场演出，在很多的方面都有首创精神。

　　琵琶

　　仲宝:大家像姐妹一样

　　琵琶演奏者仲宝说，“我们这些女孩子都是比较外向的，因为我们的音乐不仅仅要从音乐上，而且从视觉上也给人美的享受，大家都很有表演欲，而且，大家都知道，我们作为团队特别讲集体合作，所以，不管台上台下，大家相处得就像姐妹一样，如果说有分歧的话，那肯定是在音乐中，这也是我们不断进步的动力。”

　　二胡

　　詹丽君:王总像娘家人

　　毕业于中央音乐学院的詹丽君在乐坊中担任二胡的演奏，她告诉记者，传统的二胡演奏注重神韵，于是在节奏韵律方面比较规整，乐坊则丰富了二胡的节奏，强烈的节奏感使现场的演奏突破了以往民乐演奏现场感的欠缺，女孩们不仅用音乐，而且加进肢体感觉，使现场更加好看。她还把王晓京叫做“我们的娘家人”，从三年前成立，到有了今天的成就，王晓京造就了女子十二乐坊。