展览背景

　　中华世纪坛世界艺术馆作为中国首家世界艺术博物馆，将成为中国公众欣赏、学习世界艺术的基地。

　　作为中华世纪坛世界艺术馆的开山之作，意大利文艺复兴艺术展以意大利文艺复兴艺

术为主题，展现六个世纪以来人与世界的关系。作品选自佛罗伦萨国家收藏，时间跨度大，大师珍品云集。

　　本展览将极大地促进中意文化交流及两国友好关系的发展。

　　中国虽然在接受外来文化上持开放的态度，但从文化根源来说，82件意大利艺术作品仍然与中国观众有一定距离。因此，展览主题的独特性影响了陈列布局的选材设计。

　　从一开始，我们就特别注意到展陈方式的重要性，期望通过一系列仪器设备使中国观众与艺术作品之间建立起直接的联系，加深他们对文化背景的深层体验、思考。

　　借助多媒体技术对与作品相关的内容进行辅助展示，启发思维，并将在本展陈设计中占重要地位。因此，除作品本身传达出的时代背景外，展览沿线的投影片将增强作品背后历史、文化的厚重感,营造出身临其境的感受，展示大幅画面和丰富的作品细节，成为展品的有益补充。

　　入口迎宾区(A)

　　展览设计从整体研究了观众交流的心理。

　　展览标题：入口大厅处是三维的展览标题。展览标题由一系列白色塑像与深色交替布置的半透明板构成，灯光巧妙地从多角度烘托主题。这种艺术性的布置意在营造出环抱的空间感受，使人们暂时远离尘嚣，进入展览的氛围，并调整心态开始欣赏展览。

　　塑像：入口大厅的塑像再现奥古斯丁皇帝或凯撒时代的庄严、荣耀，将引领观众进入形体艺术的世界。

　　展场观众的流量控制则非常重要，需要分散并随时控制人群，严防拥挤。

　　展览路线按顺时针行进，设置两处位置导览标识，提供前进方向的指引及展品信息的介绍。

　　展览空间及多媒体技术对展览的支持

　　展览外墙呈曲线设计，延伸至各阶段甚至包括小结的区域。曲线的尖端使(石膏)墙板的应用显得益发灵活，提升展览各部分整体衔接的感觉。这样不仅营造出一个灵动的空间，带给人惊喜，同时，展场现存的柱体也被巧妙地掩盖了。

　　展柜：个别器物由于保存条件的缘故将放置于特制展柜中，嵌入尖端凸起的墙体中,由光学纤维提供照明。

　　多媒体技术：当采用多媒体技术进行作品辅助展示时，观众就不再仅仅被动接受展品,而是能通过细节比较，场景及局部的视觉感受，与展品进行互动交流。多媒体技术将激发人们对作品内涵的无限想象，令人深刻体会艺术作品难以言明的永恒魅力。在文化的层面上，这意味着展览将为观众提供更多的信息、更丰富的内容。

　　展览布置：上半部分

　　展区内设置投影画面，展现艺术作品背后广阔的背景知识，例如意大利文艺复兴发生的渊源，影响因素，对后世艺术发展的昭示等。每段投影画面递进演变(总片长不超过8分钟)，在展览作品与观众间建立起直接交流。

　　投影B：

　　入口处的第一部分投影片长2-3分钟，简短描述中世纪盛期的社会背景(投影位于图示中B的位置)。中心部分为两个略长的片段，位于B1处不同位置，描述11到13世纪意大利自治城市出现及发展变化的历程。这样，观众如有兴趣可以进入投影区进行深入了解，其他观众则不必中断展览，可以继续参观。

　　在投影内容方面，我们将借助科学手段综合现有视觉资料，并加入新的风景、作品及手工艺品的图片以充实投影内容。部分主题将反复提到：如第一部分投影片中见证城市复兴及生活质量提高的部分，这一方面针对具体展品而定；另一方面又与当代生活息息相关。

　　事实上，文艺复兴早期的人文性转折自15世纪就已显露端倪，人相对于宇宙占据了艺术的中心。投影将展示这个时期关注人体比例的作品，部分肖像画的背景性介绍以展示艺术家们如何将由对神的崇拜转而为对人的颂扬。

　　通过这些场景的再现，观众自然而然就明白了为什么艺术中对实景的真实可信的描绘会成为艺术家关注的中心。文艺复兴的艺术家们正是永无止境地探索着写实之路。

　　投影C

　　线性透视的出现具有深远的意义。利用几何与代数系统，艺术家们便可以依据场景纵深来确定事物的相对位置。无疑，大多数意大利艺术家从此走上了视觉透视的创作道路。(投影位于图示中C的位置)

　　至于他们构筑视觉的方式则是第二个媒体单元展示的主题。我们目前借助科技手段安排投影内容及形式，力求使投影画面更明确地说明艺术中这种观念上的变革。

　　D区：雷奥那多•达芬奇

　　在雷奥那多•达芬奇1490年创作的著名图画《Vitruvius》中，男人躯体置于大圆环的正中，这是最早的研究究人体比例与宇宙空间关系的作品。为强调古典时期以来的艺术沿革，在展览中画面被复制、放大，亦悬挂于达芬奇的专门展区内。

　　世纪大厅北侧的入口

　　由于达芬奇在展览中的特殊地位，我们还考虑制作一系列大型演示投影,试图捕捉并展示哪怕是他诸多伟大天才中的一个方面。影片将筛选大师文字及图像作品，揭示他独特工作方式及其行为、思维方式之间的联系。

　　展览布置：下半部分

　　展览下部分继续展示文艺复兴的艺术作品。通过对个体形象的描摹，人在画面中的绝对地位，人体比例及商业、军事、文学全面繁荣后所缔造的新兴阶层传达出这个时期的艺术理想——从崇尚抽象的概念、

　　伴随展览，多媒体展示出社会生活的礼仪、习俗，揭示那个时代生活方式的特征。文艺复兴很快成为当时社会、经济力量的代名词，它不仅在世界历史上留下浓墨重彩的一笔，也再次将人从日常生活的严酷枷锁中解放出来。

　　借助投影,观众将有机会欣赏到有“室外”博物馆之称的意大利花园，贵族庭园及主要的房舍建筑。“Palazzo Pitti”(投影位于图示中E的位置)和宝博利花园里，美地奇的柱式雕像默默见证着美丽壮观的景象。

　　毗邻的区域空间不大，人们的视线汇聚到一块巨大的壁毯之上。美地奇宫廷式的奢华再现了黄金时代的鼎盛辉煌。

　　F区

　　八角形的大屋则展示16世纪威尼斯艺术大师的作品，包括丁托雷脱，韦罗内赛等等，强调家庭带来的影响及人与人之间的关系。

　　G区

　　剩余的展厅空间展示“穿盔甲的肖像”，卡拉瓦乔的“大卫与戈里亚”等，使完整的国家艺术图景得以再现。考虑到重点作品的安全问题,并且在展览中要突出它们,有必要采用特制的展柜。

　　H区

　　继续往前走,我们的视野又变得开阔了。最后一处多媒体(投影位于图示中H的位置)将展示巴洛克名画及其背景，亦有18世纪Solimena 和 Batoni的自画像(均为巴洛克时期的绘画名家)。投影描述社会生活、风俗习惯,为什么人们怎么总是那么乐于装扮他们的城市，社会政治生活场所等。投影片给予观众信服的理由，震撼以及内心的感动。多媒体部分以时装展示作结。服装体现了社会与个人的品味。他也象征了社会的等级，开启我们对文明生活的种种新的反思。

　　拿波里的Bonito,威尼斯的Longhi,