男子肖像

　　萨尔托的男子肖像和他画的圣母一样，堪与拉斐尔媲美，正因为如此，他的这幅肖像也一直被错判为别人的作品。在文艺复兴盛期，佛罗伦萨的艺术家一般都注重素描，即使运用色彩，他们也倾向于将之作为单色处理，以保证形体的结实，相比之下，威尼斯画家更看重色彩的表现力。萨尔托的素描功底接近米开朗基罗，但他对色彩与色调的感觉非常敏感，他打破佛罗伦萨的常规，直接用色彩造型，任底色和油彩自然混合成形。身为佛罗伦萨画家，他在色彩上的造诣其实比他同代的威尼斯艺术家还高。从这一点来说，他无疑是16世纪佛罗伦萨最出色的画家。就在莱奥纳尔多在法国去世的前一年即1518年，法王弗朗西斯一世邀请他到法国宫廷服务，在那里受到了与莱奥纳尔多同等的待遇。萨尔托堪称手法主义艺术的祖师爷。蓬托尔莫、罗索和瓦萨里都是他的弟子。其艺术的鼎盛期正与拉斐尔和米开朗基罗在罗马的创作高峰巧合，因而其名声被两位巨匠的耀眼光芒所淹没，也就不足为怪了。

　　这光焰所锻造的一个思想结晶，为这些巨人所共享，在历史上，从来没有任何一代艺术家像他们那样强烈地感到，艺术家是至高无上的天才。艺术天才不同于凡夫俗子，因为有神圣的灵感的指引。在1500年以前，艺术家把自己的创作称为“制作”，从此以后，“制作”变成了“创造”。原来只有上帝才能称“创造者”，而现在艺术家也和上帝一样冠以“创造者”之名了，成为人们崇拜的对象。这种变化反过来在艺术家身上激发起更大的雄心壮志，去追求凡人难以企及的高远目标。他们相信灵感的神圣起源，相信灵感是上帝赋予天才的礼物，于是敢于突破前人的规则，建立他们自己的真和美的主观标准。莱奥纳尔多•达•芬奇就是一个例子。他在