在丁托列托之后，威尼斯最重要的画家是委罗内塞。这两位画家的风格截然不同。但两者都是公众心目中的明星。委罗内塞的代表作品是《在利未家宴中的耶稣》(图cao-70)，表现的题材与丁托列托的《最后的晚餐》相同，但表现手法和画面意境完全不同。首先，丁托列托将画面中的人物卷入了一种躁动混乱的场面，使我们一时看不清画面的细节，或者说，他的画像贝多芬的交响曲，把我们的情绪一下子带入高潮，而委罗内塞恢复了画面的平静，意在让我们心平气和地参与画中活动，认清周围人的一举一动。在他的画中，没有任何超越自然之物的迹象。乍一看，这幅画好像是文艺复兴盛期的作品，落后时代半个世纪。仔细观察，这幅画缺少文艺复兴盛期艺术所强调的关于人的理想观念。委罗内塞画了一场华筵，一场可饱眼福的盛宴，丝毫无意表现人的“心灵意图”。这幅画引起了教会的反感，有人状告他在画中加入“小丑和其他粗俗而愚蠢的东西”，有亵渎神圣事物之嫌。在他被召到法庭上受审时，他才给这幅画取了现在的名字。委罗内塞否认对他的指控，坚持说自己有权描绘直接源于生活的细节，不论这些细节有多么“不恰当”，他都有权这样做。委罗内塞并不看重绘画的题材，因为，他相信整个可见世界是画家的表现范围，在这个范围中，他只承认一个权威，那就是他的感官、他的眼睛，而其他一切权威都应拒之门外。他画的威尼斯贵族达波尔托的父子像，其人物姿态与神情如此自然，宛如现代摄影机所捕捉的一个生活瞬间，而其粗犷而和谐的笔触，以及大片黑色与小片金色相间的幽雅主调，预示了委拉斯开兹、戈雅，乃至印象派先驱马奈的风格。

伊塞波·达波尔托和他的儿子亚德里亚诺的画像

　　委罗内塞的观点与做法惊世骇俗，在当时当然会遭到激烈反对，一直要到19世纪，人们才接受了它，印象主义画家们迫不及待地打出委罗内塞式的口号，要到户外去画他们的眼之所见。在这一方面，委罗内塞可以说是西方自然主义艺术的开路先锋。

　　当然，在反宗教改革时期，委罗内塞决非是孤立的写实主义者，其同代画家莫罗尼在肖像艺术上分享了他的信念。莫罗尼所画的宗教绘画枯燥而缺乏创造性，但他的肖像画却总给人以亲切、温和、真实而单纯的印象，使我们从人物忧郁的眼神中透视其深层的心理世界。他的肖像画构图简练，具有强烈的整体感。前景中的大理石台面及放于其上的书本，刻画得细致入微，真实可信，与霍尔拜因的写实风格如出一辙。

　　委罗内塞和莫罗尼在手法主义的潮流里，坚持写实的道路，不仅丰富了他们时代的艺术，而且为卡拉瓦乔的自然主义艺术铺垫了道路。