冬日的德国柏林午夜，寒气袭人。在市中心一家名为“太和饭殿”的中餐馆内，一结束在柏林爱乐乐团的独奏演出后，郎朗如约赶来和记者会面。

　　“‘郎朗现象’首先是一种成功，如果非要用几个关键词来解释‘郎朗现象’的话，我觉得，那就是‘实力褾偶像’。”面对记者的单刀直入，疲惫不堪的郎朗开始叙述自己的感受。“实力永远是第一位的，柏林爱乐的观众非常懂音乐，常年听世界级音乐大师的演

出。如果弹不好，他们不会认可我。而有了实力做基础，才会有超级的指挥家愿意带动我。我感到很幸运，我是第一个和世界所有顶级指挥家和乐团合作的中国人。我有良好的信誉，我的演出频率也就上去了。”

　　郎朗说，他每年演出大约150场，这已经是满负荷了。他戏称道，“我是坐飞机上班，在音乐厅办公”，但也因此感到进步很大。“我每一场演出，就得面对至少10个评论家，而这150场演出，场场重要。所以，对我来说，每场都必须弹好，确实是一种挑战。为此，我在艺术方面不断追求创新，利用各种机会进行学习。只有这样，我才能发展下去。”

　　“我首先展示的是世界艺术，然后是中国艺术”

　　在德国，在奥地利，在整个欧洲，如同巩俐一样，郎朗广受大众关注，人们争相购买郎朗的演出门票。德国人太喜欢郎朗了。一直陪同郎朗在德国巡演的中国驻德国使馆文化参赞董俊新感触颇深。他说，许多德国人听着郎朗的演奏情不自禁地流下了眼泪。德国《世界报》的一篇文章说，这个年轻人有能力成为一直由西方统治的古典乐坛上的首位亚洲超级明星。西方早已接受了这样的现实，那就是来自东方的艺术家可以具备同等(如果不是更高)的造诣。

　　“我首先展示的是世界艺术，然后是中国艺术。我觉得，这是一个非常聪明的做法。只有先演奏好人家的曲目，得到认可，再来演奏中国曲子，才能达到展示中国艺术的良好效果。否则，一开始弹人家不懂的中国曲目，人家首先不知道你是谁，更不知道你弹的是什么曲目，效果也就无从谈起。况且，中国艺术本身就是世界艺术的一部分。我现在每次巡演都带上3首中国曲子，一般是不超过5分钟的中国名曲，如《浏阳河》等。”

　　“如今，我有能力和信誉向全球推出中国作品。去年圣诞节，我第一次向全世界推出中国作品集，录入了黄河协作曲，还有8首来自广东、江南、新疆、台湾等的中国传统曲子。要知道，让外国公司做中国民乐的钢琴集，几乎是不可能的，但我做到了。”

　　“我向世界首先要展示这样一种中国人的形象：我们中国人也能玩西方的高雅艺术，而且玩得很好。以前古典音乐等只是外国人玩的这种偏见被打破了。另外，我要向世界展示的是中国人的自信、热情、开放。美国人和德国人总是觉得，中国人很好，但是好像太讲礼貌、太谦虚、太腼腆，放不开。当然，谦虚是一种美德，但过分谦虚就等于没有自信。我在台上，要让观众知道，中国并不闭塞，中国是世界的一部分，中国人非常热情，非常喜欢和世界各国的人交流。”

　　“在欣赏古典音乐方面，美国人比德国人更古板”

　　针对一些不同声音，郎朗说：“肢体语言为音乐服务是非常正常的。如果反过来，那就失败了。我从小就是这样弹钢琴的，不是到了美国之后为迎合美国人的热情才那样的。我倒是觉得，美国人在古典音乐方面比较古板，越是在纽约、旧金山，古典市场越是专业。相反，本来被认为古板的德国人在欣赏古典音乐时喜欢有一种创新，好像故意要改变一下德国人在世人面前严肃的形象。美国人和德国人喜欢我的程度差不多。但相对而言，德国人和奥地利人可能更疯狂一些，或许是因为这两个国家喜欢音乐的人比较多吧。”

　　谈到未来的打算，郎朗说：“我今后4年的音乐会计划都已经定完了。我想，除了演出之外，我要和作曲家合作推出一些新鲜的作品。而且，这样做更能量体裁衣，按照我的尺寸和特点去做音乐。另外，在演奏中国曲目方面，我有很多事情要做。”

　　郎朗最后说：“现在，中国国内大约有两三千万人在学习钢琴，表明中国对西方艺术的一种追求。通过我的出现，或者说这种‘郎朗现象’，鼓舞了更多的中国小朋友立下学习钢琴的志向。‘郎朗现象’似乎给中国和亚洲的钢琴业注入了一个强心剂。作为一个新时代的领军人物，我希望能帮助更多的中国人登上西方古典音乐的圣殿。”(《环球时报》 2006年3月3日 第20版)