艺术革新与科学发现

维纳斯

　　文艺复兴时代的人，虽然愿意让后人同时看到，他们超前绝后的双重成就是人文主义研究和造型艺术的创造，但如今，一提起“文艺复兴”这个字眼，首先浮现在我们脑海里的是乔托、布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔、莱奥纳尔多•达•芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等一大批画家、雕刻家、建筑师的名字。达•芬奇、拉斐尔和米开朗基罗被誉为“文艺复兴三杰”，他们的名字家喻户晓，简直成了整个文艺复兴时代的伟大缩影。他们的成就，堪称是人类创造史上的

　　一旦人们试图从政治、宗教、经济和文化的视角去揭示造就这个伟大创造时代的秘密，就会发现，人文主义与视觉艺术之间的联系，比人文主义与政治之间的关系更为复杂。人文主义者起初虽并不如我们一般认为的那样反宗教，但他们关心现世的问题，并不在意来世如何。从这一点上说，人文主义者是世俗的。视觉艺术的情况就不同了，文艺复兴时期的意大利艺术和北欧诸国的艺术一样，保持着浓厚的宗教色彩。15世纪既是佛罗伦萨绘画的黄金时代，也是佛拉芒艺术的高峰期。意大利艺术的辉煌，并不在于她突破了僧侣的禁锢。如果说，中世纪的艺术是以图案化的形象图解基督教教义，那么意大利文艺复兴艺术则采纳了较逼真的艺术手法赞颂上帝。现代研究者总是以人体形象为例说明文艺复兴的反宗教特征。他们认为，西方古典艺术本来以人体为主要的题材，但在中世纪，人体受到了宗教的压抑而销声匿迹，其原因是：中世纪认为人体令人联想到世俗的肉体享受，为了弥补亚当与夏娃所犯下的人类原罪，艺术必须回避表现肉欲。到了15世纪，人体重新回到了艺术世界，作为性之象征的身体，不再与原罪而与自然相联系了：人肯定了自己的价值，成为衡量万物的尺度。这种十分流行的解释误导了许多人对文艺复兴时代的认识。其实，文艺复兴的艺术之所以重视表现人的形象，主要是因为人是上帝依照自己的形象所造之生命，突出人的尊严与人在万物中的中心位置，其目的还是为了赞美上帝的创造力。只有认清了这一点。我们才能真正理解意大利文艺复兴艺术与人文主义思想的内在关系。