贡迪圣像大师

　　然而，我们今天已经看惯了西方的写实艺术，单独观看乔托的作品，也许难以理解其绘画的创新之处，甚至与他稍后的作品相比，我们会觉得他的人物造型和衣饰刻画得僵硬死板，尤其是画面背景中的树木景色等，与现实相去甚远。这说明乔托的绘画依然保留着拜占庭艺术的某些成份。但是，将他与前人甚至同时代的画家相比较，就不难理解为什么说乔托揭开了西方艺术的新篇章。

　　从另一方面说，乔托画中所显露的笨拙之处说明，文艺复兴艺术并非与中世纪艺术一刀两断。而中世纪的艺术也并非完全抛弃了古典古代的造型遗产。这一点充分体现在“贡迪圣像大师”的作品中。这幅作品画于1315至1320年间，比乔托的《哀悼基督》晚十几年。它没有受到乔托的影响，而是越过乔托，直接承继乔托的老师契马布埃的风格，也就是拜占庭艺术的传统。画面的空间非常浅显，人物无法在其中移

动。人物造型采取质朴的圣像成规，主要人物放在画面中心，尺寸大于其他人物，背景金碧辉煌，富有中世纪的典型特征。然而，若将此类作品与中世纪贵重的镶嵌画比较，不难发现画家在两个方面已有意识地追求乔托式的效果。他们试图把人物安排在一个苦心经营的画面景深之中，如利用圣母宝座向内延伸的斜线和所处台座的近景暗示这种纵深感。圣母的衣褶处理，也旨在暗示里面圆转的身体和体积。另外，圣母与圣子的表情，也似乎有意邀请观众与之进行情感交流。

　　比契马布埃略年轻的锡耶纳画家杜乔在1308年至1311年之间创作了《宝座上的圣母》。这幅画保留着契马布埃的拜占庭手法主义，人物之间的比例缺乏变化，仿佛处于同一个平面。整个场景仍带有抽象的图案化倾向。然而，将这幅画与契马布埃的同类作品比较一下，不难发现杜乔在表现人物体积和刻画面部表情上有所推进。圣母沉思的表情，丝毫没有破坏她那慈祥的面容，反而增添了具有亲和力的情感氛围。人物衣褶的描绘，也显得更松动飘逸。只要再往前越一步，就能达到乔托那种注重人物的戏剧化姿势和强烈面部表情刻画的新境界了。杜乔和乔托的作品，不但体现了要将人物从绘画平面中解放出来的雄心，而且表明画家越来越注重题材的个性。乔托的出现，使西方艺术脱离了中世纪的图式化传统而迈入了创造栩栩如生的现实景象的新纪元。文艺复兴文化的特征，很大程度上基于艺术家在二维平面建构令人信服的三维空间场面的追求。要在平面的画面上画出具有圆雕般的三维立体错觉，绝非易事。这堪称是一项伟大的科学创举，离开这一创举，整个文艺复兴将会逊色不少。就此而言，文艺复兴艺术家不但创造了伟大的艺术作品，而且也改变了人类对于世界的观察方式，而这种新视点催发了人类赖以改造世界的现代科学，所以莱奥纳尔多•达•芬奇说“绘画是一门科学”。